Amare la bomba – Competenza e conquista nei film di Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) era innegabilmente uno in tutto, essenzialmente, il più brillante e moderno circolo dei registi negati di tutti i tempi. Le sue opere meticolosamente elaborate assaporano gli innumerevoli cineasti influenzati in ogni singolo mondo, da Steven Spielberg a Gaspar Noe. Chiaramente, è stato scritto un totale di libri sull’opera di Kubrick, quindi permettici di concentrarci qui sulla cessazione della sua professione, dal 1963 al 1971, e sui tre film che saranno, probabilmente, i suoi più grandi capolavori: Dr. Strangelove, o How I Realized to Discontinuance Anxious e Like the Bomb (1964); 2001: A Space Odyssey (1968); e A Clockwork Orange (1971).

Da questi film ci sono molti argomenti di lunga data; eccellenti tra loro sono la tecnologia e il contratto. Tutti e tre ruotano intorno alla musa del rapporto della tecnologia con l’Uomo alla moda e la sua ricerca di mantenere la guardia sullo Sconosciuto, rappresentata dalla Doomsday Machine in Strangelove, HAL (doppiato da Douglas Rain) nel 2001 e la Metodologia di Ludovico in Clockwork.

In Stranamore, la fotografia in uscita di un bombardiere B-52 che viene rifornito a mezz’aria, implica sia la duplicazione che, a un certo punto, una sorta di allattamento al seno meccanico. Questi simboli di rapporti, morendo e inizio (o rinascita) sono prevalenti nel percorso dei tre film, con l’osso fallico e l’Enorme insediamento-Runt nel 2001, e la violenta sessualità di Clockwork. È perfetto anche il primo di molti simboli phylic in Stranamore, incluso il vecchio sigaro identico di Jack D. Ripper (Notevole Hayden), che nella maggior parte dei casi brucia il modello totale fino a un mozzicone mentre il suo viziato viene ottenuto, e infine l’erezione apocalittica a cavallo da Main “King” Kong (Slim Pickens) quando viene lasciato cadere, urlando e urlando gioiosamente, dal suo bombardiere adoratore di grembo.

La fondazione di Kong, adorare Ripper’s, non è più un’ironica sdolcinata di cane: Ripper, che uccide in modo efficace ogni persona sulla terra sulla sua storia di inadeguatezze sessuali, è noto come il predatore sessuale più famoso della storia, e la fondazione di Kong è una novità del primitivismo al lavoro contenuto all’interno dei costrutti estremamente tecnologici di tutti e tre i film (la relativa mancanza dell’uomo di avanzamento non secolare dal tempo della sua rovina del 2001, Alex’s (Malcolm McDowell) matura brutalità contro il “trattamento” tecnologico del Metodologia di Ludovico in Clockwork). In un identico progetto identifica il vecchio “Buck” Turgidson (George C. Scott), che decodifica come “maschio gonfio che è figlio di un animale maschio gonfio” (al passo con l’ebook sexy di Thomas Allen Nelson del 1982 Kubrick: Internal A Film Artist’s Labirinto), indica l’incapacità dei progressi compiuti dall’uomo “civilizzato” nell’evoluzione dell’umanità dall’animale “inferiore”. Il presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) è un’altra istituzione con evidente significato sessuale; un “merkin” è un termine gergale che ha origine nel diciassettesimo secolo e significa “parrucca pubica” e “Muffley” allude a un termine gergale per i genitali femminili.

In tutti e tre i film, i personaggi umani sono continuamente circondati dalla tecnologia, in modo critico inStrangelove e nel 2001. Ammirate il computer HAL-9000 del 2001, la tecnologia in Strangelove è essenzialmente costituita da gadget che erano stati strumenti di comunicazione e progresso, nonostante ciò ora come armi di distruzione: il CRM 114 a bordo del B-52 di Kong, il Colossal Board nella War Room del presidente Muffley, e persino i telefoni deboli per il film, per lo più come un cambio di rotta verso la distruzione degli stili di vita.

Dopotutto, l’ultima arma tecnologica della distruzione è la Doomsday Machine, che è antropomorfizzata all’interno della personalità del titolo (Venditori in un altro momento), stessa macchina di riparto, con braccio meccanico e sedia a rotelle automatica. Perfetta nel momento in cui Doomsday Machine eseguirà i suoi creatori insieme ai loro nemici, il braccio meccanico del Dr. Stranamore attacca il suo proprietario al momento del film. Davvero, l’autentica affermazione di Strangelove, il Dr. Merkwuerdigichliebe (che interpreta grossolanamente come “il destino caro”, che denota il suo stile irregolare di Armageddon), porta persino le identiche iniziali della Doomsday Machine (io sono nell’ebook di Richard Corliss Talking Photos: Screenwriters within the Cinema americano per questa percezione nei pensieri dello sceneggiatore Terry Southern). Stranamore torna all’ombra, meditabondo, quando sembra che la macchina del giudizio universale non possa più essere deviata, solo per le abilità una rinascita nella dimora del film quando impara a passeggiare.

Stranamore termina con l’uso ironico della melodia (Vera Lynn canta “Ci rivedremo per sempre” sulle immagini di esplosioni nucleari), un altro filo conduttore di lunga data nel lavoro di Kubrick. Il suo uso della musica attraverso questi tre film non è niente di immediato, tuttavia è a chilometri dal suo uso della musica pop degli anni ’40 e degli anni ’50 che ha il più grande comico (come nel film HAL “Daisy” nel 2001, e “Singin” di Alex ‘Within the Rain’ in Clockwork, l’ultimo dei quali diventa sostanzialmente corretto in un’applicazione grafica stessa).

Dalle cornici iniziali del film successivo di Kubrick, 2001: Odissea nello spazio, è ormai ovvio che il suo campo visivo sia diventato molto più ampio: il film è stato girato in 70 mm ed il ciclo di uscita è passato da un aeroplano all’altro, con l’uso ironico di “Strive A Runt Tenderness” viene sostituito dal maestoso “So Spoke Zarathustra” di Richard Strauss. È esplicitamente questo film che ha influenzato le generazioni future di registi, imitato e / o referenziato dai registi di Ridley Scott (Alien) a Mel Brooks (Spaceballs) a Noe (Irreversibile), e infine è miglia ogni tanto incessantemente il negato predecessore di i film adorano le grandi guerre di George Lucas e gli Incontri ravvicinati di Spielberg della terza forma.

Da questa incantevole sequenza di apertura, Kubrick taglia immagini altrettanto meravigliose della Terra prima dell’umanità, incontaminate e pure; il primo segnale dello stile di vita che vediamo è di fatto un segnale di morte: uno scheletro vagamente umanoide disteso sul pavimento. In una seconda visione, si potrebbe anche ipotizzare che il timescape del film sia circolare e che qui ci sia lo scheletro dell’astronauta David Bowman (Keir Dullea), depositato nuovamente sulla Terra ancor prima che il monolito venga nuovamente distribuito per raccontare le scimmie e dare origine all’uomo.

Warfare viene anche stabilito molto presto, prima tra le scimmie e i tapiri che in seguito hanno trasformato la loro preda, e poi tra le scimmie e il leopardo che li predica. Il bagliore giallo degli occhi del leopardo prefigura l’unico cremisi di HAL con la sua pupilla gialla, e inizia un motivo di attenzione che continua attraverso questo film e in A Clockwork Orange.

Un tema che continua da Stranamore è quello dello strumento come arma, considerato nella scoperta della scimmia della capacità dell’osso di eseguire dopo aver toccato l’illuminazione del misterioso monolite. La partita elegantemente conosciuta e raramente imitata più in basso, dall’osso all’astronave, prefigura HAL, l’identico tecnologico dell’osso: uno strumento che è anche un’arma estremamente efficace di distruzione. La nave dimostrata in questo scatto è una rappresentazione della tecnologia futuristica che ha creato HAL e della violenza dell’Uomo nell’Universo nel suo egoistico soggetto dello spazio. L’interno della nave presenta in un altro momento l’improbabile balzo in avanti nella portata e nella realizzazione tecnica dai già impressionanti interni B-52 di Stranamore.

Il 2001, un film relativo all’evoluzione dell’Uomo, deve essere considerato un livello elevato nell’evoluzione dei dipinti di Kubrick. Dopo la fine apocalittica di Stranamore, l’unica sostituzione dell’uomo ai pozzi minerari sarebbe, infine, lo spazio esterno. Davvero, Arthur C. Clarke, creatore dell’immediata epica “The Sentinel”, su cui si basa essenzialmente il 2001, alla musa ha notato il film “come un’estensione del precedente film di Kubrick (scherzosamente intitolato ‘Son of Strangelove’) e si suppone che enfatizzare argomenti terrestri attraverso i quali le bombe nucleari orbitavano sulla Terra solo per essere dirottate dall’enorme establishment-Runt in un atto di purificazione cosmica … tuttavia Kubrick guidò la versione cinematografica … verso un’enfasi sui viaggi e le trasformazioni mitiche “(come citato nell’ebook citato in precedenza di Nelson).

Ma più il commercio è importante, più preservano l’identico. Perfetti come i telefoni di Burpleson Air Power Gruesome sono in fondo a Stranamore, nel 2001 il Dott. Heywood R. Floyd (William Sylvester) viene informato presto che i telefoni al Clavius ​​non hanno più funzionato per dieci giorni. Paradossalmente, ecco subito dopo che Floyd è considerato la prima personalità del film a comunicare con un altro solo attraverso la tecnica: parla a sua figlia (la figlia di Kubrick, lo stile di vita di Vivian) tramite un telefono cellulare e desidera un compleanno gay (il primo di un sacco di riferimenti espliciti all’inizio del film); quando le chiede cosa desidera per il suo compleanno, lei gli chiede un cellulare (tecnologia) e un “minuto minuto bush” (contratto).

Come in Stranamore, la scena dell’assemblea formale del 2001 ha un’artificialità burocratica. L’assemblea inizia con chiacchiere inutili mentre un fotografo scatta le foto; solo quando se ne va, la vera assemblea inizia, tuttavia anche in quel momento non viene comunicata alcuna minima o nessuna importazione, e il discorso di Floyd suona fraudolento. Questa assemblea ricorda anche la raccolta delle scimmie attorno alla pozza d’acqua all’interno della sequenza “La rovina del giorno dell’uomo” (così come il Korova Milkbar in Clockwork), con Floyd che si esibisce come portatore di ossa e leader tribale, il maschio alfa, com’è Alex quando rimprovera Dark (Warren Clarke) insieme al suo bastone al Milkbar.

A bordo Discovery con HAL, Bowman e Frank Poole (Gary Lockwood) sono radicati come gemelli riflettori (continuando a propagare le metafore iniziali del film), per la loro somiglianza fisica tanto efficace quanto i contesti attraverso i quali sono posizionati: Bowman è lasciato- consegnato e Poole è appropriato; Poole perde gli scacchi a HAL (prefigurando la sua morte alle “dita” di HAL) mentre Bowman dorme, e Bowman presenta HAL i suoi disegni mentre Poole dorme; nella maggior parte delle immagini che consistono di entrambi gli astronauti, Bowman è l’onorevole e Poole a sinistra; Anche HAL ha di nuovo un doppio computer 9000 sulla Terra.

Poole, adorato la figlia di Floyd, riceve anche un compleanno di videocellulare preferito dai suoi vecchietti. Ammirate la totalità considerata dai due astronauti, il messaggio è ottenuto con un distacco freddo e torpido; l’isolamento dello spazio sembra assaporarlo rendendolo meno umano persino di HAL, che presenta un giudizio meccanico irregolare di appropriato e fallace quando chiede a Bowman se ha qualche “ripensamento” relativo alla missione. Una volta che si trasforma in risposta al suo contenuto di “umanità”, realizza la sua fallibilità e inizia una trama per interrompere il contatto insieme al suo “perfetto” computer gemello 9000 sulla Terra. Una volta raggiunto questo articolato superumano, Bowman e Poole hanno i suoi strumenti, da scartare dopo che non sono più eccellenti.

In tutti e tre i film potrebbe esserci un processo inevitabile: lo spazio Forze di Wicked (Ripper in Strangelove, HAL nel 2001, Alex in Clockwork) circola inarrestabile, vincolo tecnologico dell’ignoto (Doomsday Machine, il monolite, la Metodologia Ludovico), che porta estremamente alla loro perdita di vita e / o rinascita. In effetti, il suicidio è un tema proattivo all’interno del percorso del cinema in modo efficace, con Ripper che si uccide dopo l’atmosfera in circolazione l’omnicidio di tutti gli stili di vita sulla Terra, assemblea di Bowman che contiene morte e rinascita come l’Enorme istituzione-Runt come esiti di avendo distrutto HAL, e il suicidio di Alex si sforzano, il che porta alla sua rinascita come se fosse il suo sé appropriato e disinibito (“Sono stato guarito del tutto appropriato”).

Tutte e tre le Forze di Wicked mediano di avere un giudizio onorevole: Ripper dice di credere di poter riconoscere per quello che si è esibito nell’aldilà; HAL attribuisce il suo “errore” a “errore umano”; e il comportamento totale di Alex all’interno delle prime presentazioni di Act of Clockwork la sua consumata convinzione nel suo contenere conoscenza e superiorità per ogni persona nel suo mondo. In tutti e tre i film, la tecnologia che genera violenza fa sì che i risultati del lavoro siano troppo efficaci, come un cambio di malfunzionamento; in una tecnica, HAL è appropriato: il nostro “errore umano” sta nell’innalzare queste tecnologie (armi nucleari, computer onniscienti, “cure” meccaniche per la violenza umana) anche se non siamo più pronti mentalmente ed evolutivamente a utilizzarle. In base a questa tecnica, gli strumenti che abbiamo creato sono diventati delle armi che possono ucciderci.

Il tema dell’inizio è illustrato un’altra volta, al contrario, nella regressione di HAL al suo contenere “inizio” al livello della sua morte, “quando canta”, Daisy. “Questa è la dimora di HAL e un inusuale inizio per Bowman quando scopre il briefing pre-registrato di Floyd e intraprende l’inseguimento a” Giove e Oltre il Senza Limite “, principale del suo contenere morire e rinascere. , stanza del diciottesimo secolo come un uomo della vecchia scuola, è diventato qualcosa di più di se stesso: è un uomo, non è più solo una persona in particolare e, come l’Enorme stabilisce – Runt, si trasforma in Romanzo, un’incarnazione delle potenzialità dell’evoluzione dell’umanità nel lungo trambusto.Come dice Kubrick, come citato nell’ebook di Gene D. Phillips del 1975 Stanley Kubrick: A Film Odyssey, “Qualcuno ha detto che l’Uomo è il legame mancante tra gli esseri maturi e gli esseri umani civilizzati …. a appropriato e non secolare. “

Kubrick ha perseverato a esplorare problemi appropriati e non secolari nel suo film successivo, A Clockwork Orange, che incorpora presumibilmente la sua sintesi più ironica di musica e film; come ha detto lo stesso Kubrick, “Le tue scene di violenza totale sono molto diverse con la musica fuori” (come citato nella rivista Rolling Stone, 20 gennaio 1972).

Ritornando alla satira Swiftian di Stranamore, l’atmosfera quasi ultraterrena dei dintorni futuri non più lontani di Clockwork potrebbe indurre a meditare che Alex ei suoi “droog” e le vittime sarebbero forse il romanzo del mondo di miniera pubblica. L’intrinseca rozza di Man è stata passata attraverso la sua tecnologia (HAL) e di nuovo corretta in una nave umana (Alex, che in seguito si trasforma in qualcosa di un procurement tecnologico stesso); siamo nella posizione di vedere l’accorgimento meccanico di HAL nel contenimento di Alex (accentuato da una ciglia fraudolenta) all’interno della prima inquadratura del film.

Kubrick era di Beyond Freedom e Dignity (1971) di BF Skinner, che dice “lavora sulla promessa che la libertà e la dignità umane sono cambiate in modo incoerente con la sopravvivenza della nostra civiltà … e Clockwork Orange potrebbe essere molto serio su questo tipo di idea “(citata anche nel già citato articolo di Rolling Stone). Ammirando le tecniche “fail-stable” e Doomsday Machine of Strangelove e l’intelligenza superumana di HAL nel 2001, la Metodologia di Ludovico è un caso di preferenza appropriata relegata alle macchine o, in questo caso, un processo meccanico, che naturalmente forza gli esseri umani (le autorità / i militari maschi di Strangelove, Bowman nel 2001, e Alex in Clockwork) per rivalutare il loro contenuto di umanità.

Sebbene Clockwork sia visivamente e audibilmente più adorante nel 2001, con i suoi quadri decorativi e l’uso della musica classica, la sua satira e il gioco di parole hanno l’interazione Stranamore: adoro Generals Ripper e Turgidson, l’elefantina di Alex (Alexander de Ravishing, che ricorda Alexander the Huge) ha un’importazione di minoranza; Alex si considera il gigantesco conquistatore del suo mondo. Nadsat (il russo per “adolescenti”), il linguaggio segreto slavo basato essenzialmente su Alex e il suo droog, ha anche diversi significati simbolici, l’attuale frase di Alex, “horrorshow”, è essenzialmente la più importante. Dal horosh russo, che significa “affascinante” o “ricerca perfetta”, horrorshow è un eccellente simbolo verbale della gioia che Alex prova all’estetica della violenza, un sentimento che sembra condiviso dal Turgidson di Strangelove (“Ragazzo, preferisco noi aveva una specie di macchine del giorno del giudizio “). La maggior parte sicuramente la componente più controverso di Locklock è la sua tesi che qui è un tratto umano puro che non può più essere fuori “civilizzato”; nonostante l’interezza, il signor Alexander (Patrick Magee) non avrebbe mai terminato o stravolto gli occhi nel percorso dello stupro di sua moglie all’interno della rozza sequenza “Singin ‘in the Rain”, e in seguito si compiace evidentemente della sua vendetta su Alex.

La Metodologia di Ludovico, che trasforma Alex nella metafora del titolo (carne nell’aria di inizio, ingranaggi nell’interno), è l’Idea R di Clockwork (“R per Robert” – vedi Stranamore): un’ironica “salvaguardia” che assicura la pace con la tecnica violenta ; come dice il ministro del film (Anthony Moving), Alex “è spinto verso l’onorevole da, paradossalmente, essere spinto verso grezzi”. Quindi invita il pubblico a “scoprire tutto” dello sgomento che dimostra che Alex è guarito. All’interno dello spreco, noi spettatori siamo colpevoli come efficacemente, e la violenza del film è estremamente stilizzata nell’informare per inventare il nostro godimento.

Anche se Alex sembra essere essenzialmente la più perversamente grossolana delle tre Forze di Wicked, uccide essenzialmente una persona in particolare (due, contando la moglie di Alexander, che muore qualche tempo dopo lo stupro), mentre HAL uccide quattro e Ripper, che vede il meno grossolano ed essenzialmente il più squallido squilibrato, uccide efficacemente il tuo mondo. Anche Alex è l’unico rimasto vivo al commercio nella parte superiore del film, anche se le miglia sono incerte sul fatto che lo farà. All’interno del nuovissimo, in alternativa, c’è un capitolo extra cancellato da molte edizioni (compresa quella che Kubrick deve insegnare), attraverso il quale Alex vede la vista sistemarsi e diventare un “cittadino appropriato”. A quanto pare Kubrick non ha mai amato il finale degli ebook, tuttavia il suo film (in realtà, tutti e tre) si sofferma su uno spettacolo mascherato da qualche ambiguità. All’interno dello spreco, Kubrick lascia allo spettatore la decisione se l’Uomo non potrà più evolversi oltre il suo primitivo bisogno di consenso e la sua volontà di abbandonare la morale appropriata in favore di un riconoscimento tecnologico “perfetto”.