Richard Buckn

10 Giugno 2019 Off Di Artis Teatro

Prendendo il segno dell’album di debutto di Richard Buckner, Bloomed per la prima volta, a oltre vent’anni dal suo lancio iniziale, si apre un viaggio un po ‘sconcertante. Sembra impossibile, sulla base delle prove di questo capolavoro tenebroso che Buckner non si è ritirato per trasformarsi in un artista di registrazione critico, con una serie di album tradizionali della nazione al suo nome. Per lo stesso identico motivo, data la pre-occupazione del file con crepacuore e suicidio, sei rimasto molto sconcertato dalla verità che Buckner è sopravvissuto per esporre il suo memoriale a tutti, ora non per gridare che è persistito a influenzare alt. i luminari della nazione ammirano Justin Vernon e Willy Vlautin tanto quanto i nostri giorni.

Bloomed è un affare accuratamente spartano, anche se l’arrangiamento contenuto nel percorso di registrazione di Buckner e ribattezzato produttore di C & W Lloyd Maines funziona oggi nel desiderio dell’album. Certamente, il suo ambiente minimalista (il futuro membro del gruppo Joe Ely, Maines contribuisce con le sfumature di acciaio a pedale, dobro e banjo a tre corde) consente a Buckner di “recitare” i suoi brani di solitudine con una chiarezza che raramente espone nella musica accettata. È senza dubbio necessario anche che Buckner abbia scelto di archiviare l’album in Texas, la dimora dell’ideale post-bellico trovatore degli Stati Uniti, Townes Van Zandt, l’allarmato cantante nazionale con cui si è identificato così tanto.

Chiunque paragoni l’opera lirica di cantautori / cantautori, anche questi con gli oggetti rari di un Townes Van Zandt o di Richard Buckner, con le composte opere di colori blue chip sta pattinando su un ghiaccio estremamente sottile. In ogni caso, adesso non c’erano troppi in erba Pablo Nerudas o Sylvia Plaths che si facevano più felici in una notte di divertimento notturno al Café Wha?, Anche all’apice del revival folk di Greenwich Village. Bob Dylan (ripetutamente l’eccezione a una qualsiasi delle regole non lette della roccia) era il cantante folk che si trovava nel seminterrato del seminterrato di Manny Roth, che può persino contenere la generazione di poesie che battevano il petto, radunate nello sguardo senza arrossire.

E tuttavia, Bloomed inizia con un versetto che ci induce negli stati-nazione del discorso poetico –

“Sono stato paralizzato
E sono stato cambiato
Sono stato disfatto e bruciato
Ti ho visto come l’approccio
Anni di blu e fascino
Il tuo supposto mi scuote via
Comunque ora vivi non sai cosa sarò anche io
Contenere ora non considerato il peggiore di me
Comunque quando i tuoi occhi si dilatano, sono riposato “.

In aggiunta a “Blue and Shock” ci sono altri frammenti di songwriting generosi del nostro chiarimento,

“Il telefono stava per essere blu
E non appena ho riagganciato con te
Ero malato e infelice e desideravo avere
Un bacio leale per farti crescere “.

La canzone è legata collettivamente alla chiusura con una confessione a due mani

‘Tuttavia sento problemi, ti rendi conto
Ho sentito che la bottiglia ci ha abbattuti
Comunque ora non essere consapevole di te ma
Ci sono problemi
Forse anche un ubriaco potrebbe forse non omettere mai “.

Bloomed, sembra, è l’album più o meno in cui un calore del 2d messo da parte, una telefonata trascurata o una cara lettera di John è possibile per pieno di auto-omicidio.

Il deprimente protagonista di “22” fa un bagno con un coltello da cucina dopo aver scarabocchiato il suo ultimo addio sulla replica di John –

‘Non ho lasciato una lettera
Ho idealmente scritto il nome del mio bambino
Sulla replica tutto cotto a vapore
Con acqua, calore e disonore ‘.

La musica ha un tocco unico che aggiunge alla tragedia che si sta sviluppando. Perché l’amante dal cuore danneggiato scivola nell’incoscienza, le sue idee terrene di chiusura fissate su “una telefonata che non è mai arrivata”, sente, fin troppo insensibile, il “telefono che libera un anello”.

Il volume magistrale di Adam Brent Houghtaling, This Will Pause in Tears, un precedente storico estremamente dettagliato della melanconia nella musica accettata, cerca di dare un senso al nostro fascino per la disperazione. A partire dalle opere del liutista del sedicesimo secolo John Dowland e dal compositore finlandese Jean Sibelius, prende nelle carriere di tutti gli americani di Frank (“Sono un maniaco depressivo di 18 carati”) Sinatra, del miserbalista di Maccagno, Ian Curtis e Namechecks interminabili altri artisti in lotta prolungata, al fianco di Buckner. Il compendio forense di Houghtaling non lascia nulla di intentato, passando da un esame della moda alle lacrime bollate della prima chiesa cristiana (c’erano 5 lezioni tradizionali!), A un peso delicato sulla scala di valutazione di Max Hamilton per la depressione e sulle 5 fasi di Elisabeth Kubler-Ross di essere turbato. “The Assassinate of Country Song on Suicide” di Stack e Gundlach, viene rivisitato in uno sforzo per pubblicare le canzoni senz’ombra del genere in un po ‘di possesso del contesto necessario. Buckner addebita un costo eccessivo di 8 sul grafico suicidio / autolesionismo di Houghtaling, ideale sotto il calibro di Metallica, Jackson Browne e Billie Holliday!

L’agghiacciante “Six Years”, in cui un altro amante saltato sulla sua tomba acquatica, conferma perché Buckner è saldamente radicato nella top ten traumatizzata!

‘Sono andato alla moda per soddisfare il mio creatore
E l’acqua ha un sapore salato
Cosa c’è sulle mie labbra
La lettera che mi hai spedito ‘.

Per risplendere a Buckner, il conteggio del fisico si ferma lì (correttamente, presumibilmente), come l’amante affranto di “Desiderio” si occupa della sua disperazione rivolgendosi a bere, anche se la morte sembra essere completamente rannicchiata tra le ombre fissando per il suo opportunità –

“Ho sparato alle mie viscere con il tormentone e il signor Kessler *,
tutto rintanato nella mia stanza. In effetti, mia cara, ti ometto teneramente.
Non appena, credo che questo traipse soffocherebbe il frutteto.
Immagino che il fuoco non abbia mai accompagnato me.
A meno che non muoia, tutto quello che ho lasciato è cenere e lacrime che, dopo essere stato io e te.

* Il signor Kessler è un whisky americano miscelato.

Bloomed ora non è cupamente incerto, però. Buckner ci lascia una fugace ricerca di felicità sull’incredibile “Rainsquall”, dove lascia che il suo vanto vaghi per la sua ancora mentre canta con rauco ottimismo

“Perché la pioggia si rompe attraverso i rami
Lungo verso sud quarantadue
Il fairway che mi ha lasciato ci ha lasciato
Blu viola e bluebird dagli occhi bagnati
La luna sta piangendo attraverso le nuvole che si infrangono
Mentre mi riverso in un’altra città
Ci sono luci al volo e ti ammiro di più
Quando la pioggia viene a piangere “.

Tuttavia, nel mondo di Buckner ora non sradica prolungato per il ri-catturare le nubi temporalesche. Con il live della musica afferma, nel suo brutale baritono, che i tempi di insistere sono giusti e in realtà finiti –

“Quello che ho detto mia cara
E ciò che senza dubbio ha fatto il mio caro
Ci ha lasciato in un acquazzone
Di infelicità e lacrime
E dove sei stasera, medito
La mia sorpresa, dove sei?
Perché la pioggia si rompe attraverso i rami
Lungo verso sud quarantadue ‘.

Uno stesso memoriale si svolge su “Gauzy Costume in the Solar”, tuttavia, questa volta sembra che il narratore giudichi che i tempi di insistenza superano quelli terrificanti,

“E hai fatto di me un bugiardo
Comunque, Signore, i problemi che ho considerato
Un nome gigante di montagna di pietra si fa il bagno E tu, sdraiato accanto a me ‘.

La lirica di una musica è stata ripetutamente straordinariamente necessaria per Buckner, ed è sicuramente iscritto agli anormali di Kevin Rowland, alcuni avrebbero un accento pretenzioso sull’arte della scrittura musicale. Rowland, una parola sottovalutata di per sé, ha inciso questo frammento di suggerimento sulla copertina interna del disco di Dexy’s Heart of the night time Runner, Hunting for the Young Soul Rebels –

‘Tra le parole elencate di seguito non sono ora necessariamente tradizionali nelle canzoni, ma noi mediamo aggiungono all’immagine’.

A vent’anni dalla sua opinione, Bloomed richiede di essere ri-sentito. Le sue dodici esperienze gravi, fuse in un singolare ciclo musicale di dolore di Buckner e Maines, ne fanno uno dei record più superbamente scritti delle abilità post Brill-Building; un capolavoro di radici perdute prolungato maturo un complotto o l’altro per la riscoperta e il riesame.