Possente possente e le dieci canzoni di twee più semplici di sempre!

Questi di noi che passavamo gli anni dell’adolescenza a scrutare le copie macchiate di The Catcher In The Rye o Tess of the Ubervilles mentre rimproveravamo amaramente il fatto che ora non una sola ragazza nella nostra facoltà, nel college o nel posto di lavoro avesse il senso legale per intravedere il topo di biblioteca, dolorosamente eccitato, seduto con la lingua legata accanto a loro, sul totale rifugiato in un esplicito orso di musica popolare. Disdegnati e tormentati, abbiamo sperperato i nostri anni dell’adolescenza all’interno dell’esilio autoimposto delle nostre camere da letto di soccorso, consolando noi stessi prendendo il valore di uno svolazzare di band indie che avevano un modo o l’opposto accerchiato il mercato nel cuore pieno di autocommiserazione e angoscia giovanile . Prendemmo un piacere perverso all’interno delle confessioni di questi spiriti affini, mentre esaltavano docilmente i rigori e le tribolazioni di vite senza limiti che rispecchiavano la nostra considerazione di un’esistenza lacrimosa.

Gli Smiths, a questo riguardo, erano al di là della comparabilità, e in Morrissey possedevano un cantautore finale nel pantheon pop miserablista. C’erano molte band, sebbene, che avevano molto da illuminare con riferimento all’amore non corrisposto. Una voga completa di indie-pop, che tu la chiami twee, shambling o C-86, dopo il leggendario mix-tape del NME, era completamente impantanata. Mentre band come The Wedding Newest (e per me David Gedge era il portavoce non ufficiale della legione di ragazzi dal cuore stravagante che forse non riusciva a evocare il coraggio di entrare in scena nella discoteca del venerdì sera) ha amato un incantesimo prolungato nel luci della ribalta, molti dei loro compatrioti C-86 semplicemente deboli nell’oscurità. In alcuni casi, piccolo dubbio, questa era una benedizione in occultamento. Nondimeno, band come The Servants e Birmingham Mighty Mighty sono indubbiamente generose per essere più di una nota a piè di pagina nella storia dell’indie-pop.

Pop Can: The Definitive Collection 1986-1988, su Cherry Pink, fa un tentativo di mantenere il file dritto. Comprendendo tutti i fantastici single, i B-facet e gli EP di Mighty Mighty insieme a pochi tagli di risoluzione dal loro album di debutto, diversi travolgenti Sharks, con uno scopo di brani del 2 ° album “The mismaced” The Betamax Tapes (in uscita nel 2013) Pop Can indubbiamente fa quello che dice sulla lattina, raccogliendo collettivamente i momenti più belli di questa breve vita di combo.

L’album, anche se ora non è organizzato in cronologia, dà il via al singolo di debutto “Tutti sanno la scimmia”, un affare nervoso che congela il tono (Orange Juice e un piccolo organo vox), per il materiale schiumoso di Pop Can. Altri aspetti salienti di questo aspetto sono rappresentati dal singolo truccato “Costruito Prenditi cura di una macchina”, che ha raggiunto il n. 6 all’interno del Fair Chart, il loro sforzo di valutazione molto più sensato, e l’educazione estremamente orecchiabile, “Laws”. Fortunatamente è il modello C-86 che sembra qui, piuttosto che l’esecrabile “remix di ballo”, quel capitolo pubblicato su 12dawdle nel gioco del 1987

Aspect two inizia con “There There Someone Out There for Me”, che rimane senza dubbio la canzone più semplice identificata della band, raggiungendo il n. 44 nella festosa cinquantina del 1986 di John Peel. Questa è inoltre la canzone di Mighty Mighty che non sorprende vedere la compilation definitiva di Cherry Pink, Vexed to Accept Joyful, The Narrative of Indie Tune 1980-1989. La canzone vanta un coro effervescente fuori da questo mondo che cattura anche la brutalità della solitudine adolescenziale, con Hugh McGuinness che implora implacabilmente il corretto amore per soccorrere il suo schema-

“C’è qualcuno disponibile nel mercato per me, è qualcun altro da solo / non sosterò un’altra estate se non più semplice”.

Altri stand-out su facet two sono “Let’s Call It prendersi cura di”, e un paio di tracce da The Betamax Tapes; “Contact of the Sun” e in particolare “Unsteady” che fa pensare al pop letterato / raffinato di Lloyd Cole o Prefab Sprout. Mentre il paroliere Mick Geoghegan potrebbe ora non essere piuttosto scandaloso al fianco di Cole o Paddy McAloon, “Unsteady” indica la direzione più consueta in cui la band avrebbe recitato indubbiamente, se fossero sopravvissuti –

‘Assemblati capisci quella mia lettera / Una volta che ho cambiato i miei pensieri ogni tanto / Ora che sono determinato, condiscenderai / sarai lanciato, come la mia instabile amica’.

Piuttosto stranamente, Mighty Mighty è andato a un notevole successo postumo in Giappone, pur rimanendo profeti senza onore nella loro terra in considerazione.

In effetti, siamo tutti ragazzi larghi ora! Decenni ci separano dai nostri deboli sé autocompassati. Lunghi anni prima erano i giorni in cui il lamentoso “aaaaargh” di David Gedge riecheggiava nelle strade del centro di Leeds all’ora di chiusura. Anche se preso fuori dal suo contesto di moda, anche se, la musica pacifica resiste alla prova del tempo. Pop Can è pieno di ricche di vignette dai contorni caramellati, che si riempiono di storie di amore malriposto che potresti semplicemente affiancare. Nella frantumazione, ecco una preziosa giornata in memoria e un tributo a uno dei tanti praticanti meno noti di moda.

Considerando che siamo in riferimento alla moda che non osano ora essere in contatto con il suo titolo, elencati di seguito sono i miei primi dieci twee canzoni collegate.

1. The Sun a Little Star: The Servants

La distorsione, la voce sognante, le armonie color seppia, gli spruzzi dorati della chitarra che piovono su versi e cori hanno anche assicurato che “Il sole una piccola stella” è cresciuto fino a diventare una graffetta della radio mainstream per un periodo prolungato il tempo di quasi soccorrerlo alla maniera di “La donna va”. Nondimeno, la nota, che un tempo era stata presa dall’EP sublime dello stesso titolo, era piatta su free-up, gestendo una settimana solitaria legale sulle Indie Charts raggiungendo il n. 47 nel novembre 1986.

2. C’è qualcuno là fuori per me: potente possente

La canzone che ha scandito una successione di estati d’amore nel sud del Galles spazzato dalla pioggia mentre Thatcher ha ridotto le valli alla sottomissione. L’umorismo arido, l’autocompassione della poesia del sesto orsetto e una nota melodia incantata che pacifica riesce a spedire i brividi scappando lungo la spina dorsale, fino a portare uno shuffle al testimone stanco!

3. Quasi pregato: i profeti del clima

La chitarra solare, per quanto mi riguarda, è stata in grado di dare molti dei wallflowers dalla pelle sincera che hanno fornito questo, il singolo di debutto di The Climate Prophets, un grave caso di solarizzazione e il passaggio di un orso di lunga durata eseguito piccolo per diminuire il suo luminescente classe.

La comunità, creata da Peter Astor e Dave Morgan, dopo che The Loft aveva alzato il tetto per l’ultima volta, ha continuato a decretare un successo minore quando “She Comes from the Rain” ha raggiunto il picco al n. 62 nel marzo ’87. Il loro secondo album, Mayflower, da cui questa nota è stata revocata, è senza dubbio il miglior album di un sotto-voga che (Wedding Newest as) non può ora essere riconosciuto per produrre qualcos’altro che si avvicina ad un file 33rpm convenzionale.

4. The Be conscious round Città: Westlake *

Avendo messo da parte i suoi servi, David Westlake pubblicò un mini-LP omonimo, attraverso i dischi di introduzione, prima di abbandonare la professione per un accademico. “The Be conscious round Town” è il file che riserva la situazione di Westlake alla rosa dei più semplici parolieri inglesi dell’ultimo decennio, accanto a personaggi come David Gedge, Robert Lloyd, Elvis Costello e Morrissey. Un capolavoro di pop letterato che comporta questa noiosa quota di auto-prognosi:

“La nota che circonda la città tra questi per qualcosa che non è sacro / È che gli abiti dell’Imperatore ora non esistono ma è piuttosto nudo”.

* Siate cauti nel prendervi cura del modello demo che sta attualmente facendo il giro della compilation Little Time.

5. My Current Costume: The Wedding Newest

“Un divertimento non comune della città di Manchester / Ci sono volute sei ore prima che tu mi abbandonassi / a testimoniare tutto in un bacio ubriaco / Una mano estranea sul mio vestito preferito”.

David Gedge, il George Clooney di Indie pop, potrebbe semplicemente sobbalzare alla compagnia che gli viene richiesto di occuparsi di quassù. C’era sempre qualcosa di fondamentalmente più muscoloso e malsano riguardo le riflessioni amatorie di questo giovane offeso, alleate alle bellicose esplosioni di chitarra che caratterizzavano canzoni come “Brassneck”, che facevano vergognare i loro compatrioti del C-86. Per una nascita, esisteva la sensazione che le relazioni disfunzionali di Gedge fossero in realtà con ragazze giuste, piuttosto che con le fidanzate immaginarie le cui controparti fatate e, di regola, i suoi devoti seguaci fantasticassero malsamente.

La band ha pubblicato due album tradizionali, George Simplest e Bizarro, prima che le leggi dei rendimenti decrescenti prendessero il sopravvento. Nondimeno, hanno amato il successo del grafico spettacolare, accumulando mezzo secolo di hit singles tra il 1988 e il 2005.

6. Christine incontaminata: i ricci di mare

Questo singolo esuberante, esuberante, era il debutto liberato dai record di Sarah (dimora non ufficiale di twee) e aveva trascorso sei settimane nelle classifiche indie. La loro storia d’amore con Sarah era di breve durata, anche se, e fornivano conforto tra le mani allettanti dei dischi di Cheree nei polpettoni di Londra, prima di separarsi per legge nell’estate del 1991.

7. Si nasconde spesso: i servi

Una canzone passivamente carina e pop, posizionata da qualche parte tra Galaxie 500 e Real Estate, con un assolo di chitarra che si abbandona languidamente, come un’estate indiana, prima di dissolversi nella fosca lucentezza del nostro subconscio. Perché David Westlake si è intromesso nel suono sublime e brillante di questi primi Servant per i toni più claustrofobici dei loro album sciatti, senza stravolgere dal vivo una delle più sconcertanti mosse dei professionisti.

8. Città disordinate: i Lucksmiths

Anche supponendo i ritardatari della scena “a vento” (la combo basata a Melbourne era la più semplice del 1993), la comunità può consigliare di aver prodotto il più consistente fisico di lavoro che la moda ha prodotto su entrambi gli aspetti del regno. Questi ragazzi timidi hanno collezionato undici album, in gran parte eleganti, prima della società di separazione nel 2009. Influenzati dai sospetti straordinari (The Smiths, Orange Juice e The Plug-Betweens) hanno anche riconosciuto un debito nei confronti delle canzoni d’amore agrodolce più sottovalutate della Gran Bretagna Fabbro delle parole, Billy Bragg. “Untidy Towns” è una risoluzione casuale, ci sono oltre un centinaio di vignette gentili come il cuore che scalda il cuore come questo nascosto nello zaino.

9. Amico ineguagliabile: i topi di campo

Se Fresh Issue non avesse scartato la scena di Arthur Baker e dei Fresh York club, mentre lottavano quasi per soccorrere i termini con la morte di Ian Curtis e Pleasure Division, sarebbero rimasti senza frammenti congelati in tempo come The Field Mice! I piccoli pezzi di gamberetti come “Sensitive” e “Emma’s Home” potrebbero forse non far cadere la schiuma da una pinta di amaro, tuttavia questa è tutta la sezione del fragile incantesimo della band.

10. I’m In Prenditi cura di una ragazza che ora non saprebbe che esisto: un altro giorno di sole

Il titolo da solo merita la sua inclusione in questa checklist, gestendo perché riassume la ragion d’essere totale della moda in una singola frase indubbiamente infelice. Harvey Williams, il giovane Werther di twee, descrive il riconoscimento, anche se, per il suo lavoro come ASD e come chitarrista, con i loro compagni di dischi di Sarah The Field Mice.