Decidere le corde: 7 fattori da prendere in considerazione quando si mette in fila il proprio strumento

Decidere le corde per fare in modo che il tuo strumento sia impiegato in totale è un compito scoraggiante. Di seguito sono elencati 7 problemi da tenere a mente:

1. Misura dello strumento

Prima di fare qualcos’altro, accertati di quale sia il tuo strumento. Che tu abbia la capacità di indubbiamente accumulare le dimensioni eseguendo una prova in tutto il foro F / foro sulla parte anteriore del tuo strumento, o controllando con il tuo insegnante. Mentre ciò si può anche senza dubbio suonare su un violino 1/2, come un’illustrazione, accertarsi di salvare corde di violino in formato 1/2 “.

2. Spessore o “Gauge” di String

Il “calibro” di una corda è semplicemente una misura del suo spessore. Il misuratore determina quanto sia essenziale mantenere la tensione sul tuo strumento, sul ponte, ecc. Inoltre influisce sulla facilità con cui è possibile recuperare il suono dallo strumento e sul dispositivo in cui potrebbe essere probabilmente il suono. Per strumenti a grandezza naturale, corde in totale vicino in 3 misure. Diverse compagnie di stringhe identificano le stringhe nell’uso di termini presi da lingue diverse; il seguente è un record per la terminologia passata dai produttori di stringhe:

• Snug / Gentle / Weich / Dolce – Questa è la corda più sottile vicino, e una grande situazione di partenza per i nuovi arrivati. Dal momento che è magro, produce un suono sottile, ed è continuamente meno complicato per i nuovi arrivati ​​di recuperare il suono reale.
• Medio / Mezzo / Mittel – Allo stesso tempo in cui scegli di avere un suono più forte di quello che puoi anche senza dubbio uscire dalle tue corde sottili, prova un medium. Le stringhe medie finiscono bene, ma non sono più troppo complicate per giocare.
• Robusto / Pesante / Spesso / Forte / Stark – Anche se puoi essere senza dubbio un musicista esperto che procura un po ‘di potenza al tuo modo di suonare, gattoni per una corda stabile / punto forte. Questo indicatore è continuamente destinato alla proiezione, quindi fai attenzione all’utilizzo di queste corde nel suonare insieme.

Anche se anche tu puoi semplicemente non essere più particolare di quale indicatore tu possa tranquillamente salvare, medio / mezzo / mittel è una situazione di fatto da iniziare.

Le corde per strumenti più piccoli sono in totale spregiudicate in mezzo / medio.

3. Core

Le stringhe sono fatte l’uso di vari materiali per il nucleo. L’argomento principale passe per il core influisce sul suono prodotto dalla stringa.

• Sintetico: questi nuclei sono creati da un netto extra o molto meno nylon. Queste corde si interrompono rapidamente quando suonate e danno una sfumatura di fatto effettiva.
• Acciaio – Le corde in acciaio sono meno complicate da riprodurre, ma non sono più versatili come le corde sintetiche.
• Gut – Le corde di budello non sono più passivamente utilizzate per formare una canzone barocca. Anche se puoi essere senza dubbio un partecipante complicato che cerca di sperimentare le prospettive sonore contemporanee, l’istinto sarebbe una possibilità concreta.

4. Avvolgimento

Reiter tortuoso sull’argomento principale avvolto in tutto il nucleo: la pelle che l’arco afferra per rendere il suono. Allo stesso tempo in cui hai determinati pori e sensibilità cutanea, ti meriteresti di recuperare stringhe di oro o argento.

5. Mescolare

Non preoccuparti più di inserire quattro corde corrispondenti sul tuo strumento. Se la verità viene detta, la maggior parte degli interpreti sceglie di combinare stringhe di marche diverse, misuratori, ecc. L’uso di un paio di marche o tipi di stringhe darà al tuo strumento una gamma più ampia di prospettive. Consulta il tuo insegnante o altri di noi che suonano il tuo strumento per ricostruire le forme di combo che scelgono per farne uso.

6. Estremità delle corde (per violini)

Corde per violino vicino con un loop o una palla a un’estremità della stringa. Se il magnifico accordatore del tuo violino ha un polo, prendi una corda con un cappio. Se viene fornito con due poli, recupera una pallina.

7. Tuning (per bassi)

Nello stesso momento in cui suoni lo spigola, potresti voler chiedere la messa a punto delle corde che è molto probabile che avrai anche senza dubbio procurarti. Le corde del basso sono fatte in accordatura orchestra (G, D, A ed E) e in accordatura solo (A, E, B, & F #). Se il tuo insegnante non ha specificato la sintonizzazione individuale, potresti potenzialmente desiderare le corde dell’orchestra.

Sperimentare!

Alla fine, le stringhe in più o in meno che hai appena recuperato sono tanto quanto te e ciò che anche tu puoi indubbiamente procurare per un artista. Sforzati a sperimentare stringhe diversificate mentre passi accanto. Alcuni artisti lo accumulano prezioso per motivare il loro caso un piccolo diario di archi. Ogni volta che recuperano una stringa contemporanea, fanno una verbalizzazione all’interno del diario di ciò che amano per quanto riguarda la corda, il dispositivo in cui risponde con il loro strumento, ecc. Nel corso del tempo, è possibile costruire senza dubbio una buona dose di dettagli fattuali sulle tue preferenze personali come musicista.

Non tutte le stringhe funzioneranno correttamente per ogni musicista, ma non sarà più inorridito salire e iniziare a provare le corde contemporanee. Non spregiudichi accumuli una stringa o un aggregato con cui ti limiti a fantasticare.