Bossa Nova Guitar Solos – Laurindo Almeida Created Historic precedente!

Laurindo Almeida si trasforma in nato in Brasile nel settembre 1917. Si trasforma in sicuramente tra i chitarristi più versatili del 20 ° secolo. Si è trasformato in una serie di chitarristi appassionanti per fabbricare un immenso successo in ogni campo della musica classica e jazz. Charlie Byrd si trasforma nel chitarrista totalmente diverso corretto per totale così.

Almeida si trasforma nel musicista totale, non è più un magnifico solista e accompagnatore con un certo tono caldo, ma anche un audace compositore e arrangiatore. La sua totale abilità musicale e le sue idee contemporanee hanno ottenuto un enorme rispetto a livello mondiale tra i suoi amici negli oltre 60 anni della sua professione professionale.

Laurindo Almeida ha comprato il suo primo coaching musicale da sua madre che si trasforma in pianista classico. Sperava che anche lui avrebbe smesso di essere un pianista, tuttavia Laurindo si innamorò di una chitarra di proprietà di sua sorella Maria. In un rapido mentre si è trasformato in evidente a destra da lui che si trasforma in sul viale per essere un maestro chitarrista. Nel 1936 ha firmato con una compagnia di crociere brasiliana, la “Cuyaba”.

Tutta la mappa del viaggio in Europa Laurindo ha preso una fluttuazione di forme musicali a fianco della sua prima pubblicità al jazz. Durante un consulto con Parigi, ha ascoltato il quintetto d’archi “Hot Club of France” con il partecipante virtuoso della chitarra Gypsy Django Reinhardt. Questo quartiere ha fatto una grande impressione su di lui. Al suo ritorno in Brasile si è stabilito a Rio e si è iscritto per la costruzione di un chitarrista / arrangiatore di chitarra con Radio Mayrink Veiga.

Nel 1944 Almeida aveva raggiunto le vette della sua professione in Brasile. Nel 1947 scelse di trasferirsi negli Stati Uniti e risolvere a Hollywood. Proprio qui ha lavorato come chitarrista da studio nei film e come solista di chitarra classica con la violinista Elizabeth Waldo. La sua passione per il jazz lo ha aiutato ad ottenere il posto di chitarra nella famosa Stan Kenton Orchestra che ha finito per diventare famoso proprio dal mondo intero per i suoi contributi alla canzone jazz. Le sue registrazioni più spettacolari con Kenton sono state le sue opere soliste in “Lament” di Pete Rugolo e la sua composizione “Amazonia”.

Nel 1950 Laurindo Almeida lasciò la Stan Kenton Orchestra per dirigere una professione musicale più varia. Nel 1953-54 si unì alle forze con il sassofonista Bud Shank e con l’aggiunta di basso e batteria registrò 3 bellissime registrazioni intitolate “Brazilliance”. Questi dati erano stati i precursori della bossa nova che mescolava i ritmi brasiliani al jazz americano.

Il gusto impeccabile di Almeida come chitarrista, arrangiatore e compositore risplende su tutte queste registrazioni. Si è trasformato in questo momento in cui ha realizzato il primissimo numero di album di salmi per chitarra solista di tutte le canzoni preferite e classiche delle etichette di Capitol e Decca.

Nel 1966 Laurindo realizzò le registrazioni di debutto americano del “Concerto de Copacabana” di Radames Gnattalt e del Concerto per chitarra di Villa-Lobos. Tutta la mappa della sua professione Almeida si tramuta in anni prima rispetto ai suoi amici nella promozione della canzone per chitarra di Barrios, Gnattali, Villa-Lobos e compositori sudamericani straordinariamente diversi. Dagli anni ’60 ha diretto, registrato e pubblicato dalla sua Brazilliance Publishing Company le opere di chitarra di questi e totalmente diversi compositori sudamericani impossibili.

Negli anni ’70 Laurindo ottenne sempre più fama mondiale insieme al suo quartier “LA Four” che comprendeva il sassofonista Bud Shank, il bassista Ray Brown e il batterista Shelley Manne. Questo quartiere si trasforma in una continuazione istantanea del suo preliminare quartetto di Brazilliance.

A partire dagli anni ’70, ad eccezione del tempo della sua perdita di vite, Laurindo Almeida è rimasto uno dei chitarristi / compositori / arrangiatori più richiesti a Hollywood. Tipicamente ha registrato e suonato concerti insieme a sua moglie Deltra (Didi) Eamon, la talentuosa soprano canadese che si è sposata nel 1971.

Laurindo Almeida ha ottenuto 10 Grammy Awards e ha avuto una lunga lista di colonne sonore per il suo film che dichiarava “Viva Zapata, The Godfather, A principal Person Bornman, Camelot, The Agony and the Ecstasy”. Diventa un prolifico compositore. Senza dubbio uno dei considerevoli Grammy Awards si trasforma nella sua composizione “Discantus” che legò con Igor Stravinsky nel 1961 per la massima efficienza tanto quanto la composizione del momento.

Le sue centinaia di opere contemporanee si sono ristrette ai concerti per chitarra e orchestra (ha registrato il suo primo concerto per Harmony Concerto nel novembre 1979) e il suo quintetto di chitarre classico. Almeida ha ottenuto un Oscar per aver scritto la canzone per il fantasy animato “The Magic Tree”. Nell’ottobre del 1977 ha conferito i certificati di apprezzamento dall’American String Lecturers Association per “una vita di illustri e devoti fornitori di chitarra negli Stati Uniti”.

Allo stesso modo Laurindo pubblicò diversi libri generosi di arrangiamenti fingerstyle di standard classici e jazz per chitarra solista insieme a un libro di tecnica e chitarra molto virtuoso. Queste opere sono un immenso contributo al repertorio solistico del 20 ° secolo per la chitarra. Ha donato la sua serie particolare di oltre 1.000 brani musicali e composizioni contemporanee al California Notify College di Northridge.

Laurindo Almeida si trasforma in uno dei più accaniti e amati gamer della chitarra negli Stati Uniti. Non c’è una cosa del tutto dubbia che con il suo enorme numero di registrazioni, pubblicazioni e un sacco di performance live live efficiency si trasformi in uno tra i più accaniti chitarristi più accaniti della scena nordamericana e il totale mondo per oltre quaranta anni. Ha lasciato a Los Angeles il 26 luglio 1995.