8 puntatori sul sistema appropriato per contrassegnare i vocalori nelle registrazioni audio dei brani professionali

8 puntatori sul sistema appropriato per contrassegnare i vocalori nelle registrazioni audio dei brani professionali

10 Giugno 2019 Off Di Artis Teatro

Cominciando dall’inizio

Ogni offerta è diversificata. Le impostazioni che aiutano l’offerta dell’artista tip-selling a essere in cima alle classifiche, non potrebbero ottenere nulla per aiutare la tua offerta. Veramente, tali impostazioni potrebbero addirittura danneggiarlo. Preservalo nei suggerimenti man mano che ti vengono insegnati i consigli relativi ai numeri di frequenza e ammassi gli altri.

La tua offerta è rara. E ciò che non è comune, deve essere gestito come tale. Ecco perché le opinioni sui microfoni variano così tanto. Probabilmente lo rombo anche supponendo – maggiore è la registrazione vocale, meno complicato è mescolarli ordinatamente.

1. Gear

Ruggiamo con l’immagine di un tramonto su Parigi con una macchina da presa a due megapixel. Sarà un grande rappresentante in alternativa. Tuttavia, se ti sforzi di sviluppare un poster, finisci con un disordine confuso e pieno di pixel. Quali sono i pixel e la fotocamera fantastici per i tuoi occhi, le punte e gli strumenti di studio sono per te.

Costo, l’eccessiva interruzione degli strumenti di studio può certamente darti un’idea di cosa lo rende costoso o di posizionarlo accuratamente, il che lo rende diversificato. L’utilizzo di un sistema appropriato per comandare le tue orecchie. Tuttavia non racconto mai che le menzogne ​​fantastiche nell’etichetta, sulla storia di stima che ho detto, ogni offerta è insolita e corretta sulla storia di qualcosa è costoso non indica che la tua offerta suoni meglio. Detto questo, se ti capita di avere sempre la certezza della possibilità di crearti con strumenti di studio diversificati, microfoni diversificati, workstation diversificate e ammassi altri. Ti darà la possibilità di dare sollievo nei consigli l’affiliazione appropriata alla tua offerta.

2. Atmosfera

Mantieni le classi di registrazione asciutte. Devi aggiungere ogni riverbero, e in ogni ambiente della stanza è indubbiamente opportuno mediare con un numero corretto di clic, ma è quasi impossibile eliminare l’atmosfera della stanza registrata dal segnale. Quindi, raggiungi tutti i pezzi che senza dubbio ti immagini bene di dare sollievo alla tua stanza. Anche perché senza dubbio starai bene anche su uno stand, probabilmente avrai presumibilmente una buona dose di fastidio. Anche se non hai più fiducia in te stesso, cerca di crearne uno (è meno complicato di quanto immagini tu possa immaginare – correggi la “cabina vocale selfmade” di Google per raccogliere qualche ispirazione). Anche se non si ha più tempo di confidenza o denaro sufficiente (non si ha più bisogno di un sacco), non è più basso di cercare di separare la propria registrazione dal rilassamento della propria stanza in qualche modo.

3. Panoramica e numeri di brani

Tutti hanno un raro sistema di panning e l’opzione delle tracce vocali principali. Corro a dirti il ​​mio pensiero.

Le voci principali per versa hanno la tendenza ad essere inserite nel coraggio. Interpretando in modo tale da poter fornire all’ascoltatore una chiara integrità, è sempre meglio fare in modo che l’utilizzo della voce più semplice sia conscio. Correggere mantiene il tuo mix fantastico e rende il viaggio d’ascolto migliore. Non sono più parziale nel raddoppiare il tuo verso totale. Con le tue raffinate differenze tra i 2 take – a fianco le consonanti che non si incontrano mai completamente – è corretto rende la tua voce disordinata. In interpretare per te una voce solista improbabile, è più semplice utilizzare una persona consapevole.

La cosa successiva che otterrei è la cronaca di due brani con cui raddoppi le parti del verso. Pan loro ogni in istruzioni di opposizione (15 a 40), e lo squarcio assiste alla loro quantità. Potresti voler sentire una distinzione tra il doppio pezzo e il pezzo senza doppio, ma non lo sviluppo più così evidente. Corretto in modo che presenti la tua voce e il modo in cui ciò che viene detto in parti chiare vitalità extra. Il raddoppio è leggermente diffuso in tutti i tipi di musica, in particolare nella musica rap. Anche perché è presumibile che tu canti, preferibilmente al rap, fai attenzione quando raddoppiare su una storia di esso potrebbe forse effettivamente sviluppare una voce troppo artificiale e troppo pop-up. D’altra parte, se ti capita di poter presumere che suoni quel pop, il raddoppio potrebbe presumibilmente essere un grande strumento per te!

Nel ritornello, è indubitabile che tu possa benissimo registrare due tracce vocali e metterle in panne tra 30 e 60: una a sinistra e una a quella legale. Qualche altra opzione potrebbe essere la cronaca di un terzo essere cosciente, che è posto nelle viscere, ma non più forte come le voci principali delle tue versioni.

Alcuni di noi parlano di un lead essere cosciente e raddoppiarlo (copiarlo e incollarlo) e modificarlo in altro modo (EQ, compressore, pitch e heap altri). Sarà un altro grande strumento per sviluppare il suono della tua voce diversificato in parti chiare di il motivo, la stima corretta i consigli panning ho discusso in precedenza. Sforzati e informati su come lo stimerai.

4. Equalizing Voce

Nella musa, aggiungi un filtro per lo squilibrio del basso su ogni voce, fai attenzione. È abbastanza diffuso decidere sulle frequenze da 2 kHz e su per le voci femminili, e 3 kHz e su per le voci maschili. Le frequenze tra 6 e 8 kHz sono molto estetiche sulla storia di questo è il sottaceto il mettere i suoni S sono a casa. Stai attento qui. Ciò che suona accurato e fantastico per i tuoi monitor da studio, potrebbe provare la stima di puntine da ago all’orecchio quando ascolti con gli auricolari. Progressivamente il doppio e il triplo controllo del tuo mix su dispositivi di riproduzione diversificati stimano monitor, cuffie, auricolari e altri heap.

Se la S è semplicemente troppo acuta, lo scontro lo attende. Devi aggiungere un de-esser locale alla tua DAW applicando un equalizzatore dinamico o diminuendo manualmente ogni S alla registrazione vocale. Quest’ultimo è fondamentalmente il più ingestivo, ma presenta essenzialmente il maggior adattamento. Tenere in considerazione che equalizzatori e de-esser non riconoscono più le consonanti, riconoscono le frequenze. E alcune consonanti possibilmente porteranno le frequenze identiche a quelle sincere perché i più semplici sono coscienti disastri nativi con cautela.

5. Riverbero

Quando aggiungi il riverbero, inserisci dei suggerimenti che le voci soliste devono essere distanti di solito corretti. Quindi, aggiungere riverbero troppo grande è svantaggioso. La maggior parte degli accattivanti utilizza riverberi per stanze piccole. Non devi nemmeno riconoscere il riverbero, escludendo quando è passato molto tempo. Inoltre dipende dallo strumentale. Se ci sono già molti effetti sul tuo strumentale, un riverbero alto sarebbe potenzialmente troppo grande per la melodia. Ma nel caso in cui il tuo strumentale abbia una grande stanza / casa, il riverbero alla voce sarà molto efficiente.

6. Suoni respiratori

Inutile divulgarli, i tuoi dischi vocali includeranno suoni respiratori. Qualunque sia la presenza di tali suoni respiratori deve essere grande o utilizzato è una ricerca di informazioni dal gusto privato. Individualmente, sono straordinariamente principali. Ciò non significa che desiderano essere straordinariamente forti anche supponendo. In questo modo devi essere in grado di modificarli individualmente e con grande cura.

Se un respiro è semplicemente troppo forte, allora lo squarcio assiste alla sua quantità. Se è troppo lungo, sostituirlo con un respiro adeguato dalla frizione identica o da un’altra. Se un respiro rende il pezzo chiaro troppo stressante, allora rimuovilo. Se si ritiene che manchi un respiro, aggiungine uno.

Queste regolazioni possono rendere più difficile la deriva delle registrazioni e sviluppare una persona particolare che si senta estremamente coesa. Saranno inoltre storici come uno sviluppo di colla per stare insieme a due prese consecutive per farli sentire stimati che sono stati registrati subito!

Tuttavia: Finire non più raddoppiarli, e mettere da parte non più squarcio li attende. Progressivamente scompaiono e scompaiono.

7. Consonanti

Anche perché è indubbiamente sarai anche onesto avere la certezza che una voce principale sia consapevole e due tracce raddoppiate per una frase simile a “I’m the mist”, i tuoi suggerimenti ti fanno scoprire un rumore sordo alla fine, visto che le tre T di “nebbia” non apparirà più al preciso identico tempo. Hai bisogno di indugiare entrambi più vicini, in modo che il suono sferrante scompaia, altrimenti è senza dubbio che te ne starai bene due. Esegui le tracce che hai eliminato dalla consonante per evadere da tagli indesiderati.

8. Breaks

Molti di noi evitano le interruzioni sulla storia di voler creare la loro missione o non riescono più a immaginare che le pause siano le principali. Tuttavia i sensi umani conoscono ogni stimolo accurato e corrotto. Devi anche essere onesto e non riconoscere più qualcosa in una stanza, se ti capita di correggere è venuto dall’energia solare, ma una volta che i tuoi occhi si adattano, stai per narrare tutti i tipi di cose che hai trascurato. Anche quando entri in un bar, è indubbiamente che anche tu percepirai bene gli odori precisi, ma dopo che senza dubbio starai bene anche tu seduto al tuo tavolo per un po ‘, il tuo pensiero di quegli odori svanisce. La cosa identica avviene con le tue orecchie. Anche perché è indubbiamente anche tu sei sincero, hai mixato la voce per un certo numero di ore, senza dubbio starai bene anche a giudicare che suonano accurate e fantastiche, ma il giorno dopo, è senza dubbio che anche tu starai bene vergognandoti quanto fangoso suonano.

Incantare le pause veloci, se è il tuo tempo totale, senza dubbio ti darai i soldi. Fare pause più lunghe – con le quali si alterna la tua atmosfera – è meglio. E prima di etichettare il tuo mix finale, situazione la tua missione a parte per un numero di giorni. Ti darà nuove orecchie quando riprendi. Non è più basso di cercare una volta. In seguito, ritengo che ti sentirai libero di non aver semplicemente pubblicato la tua musica senza uno scontro di due giorni.

Questo è tutto per ora. Sforzati di apparire in un certo numero di queste informazioni e informati sui modi in cui si adatta. Tieni in considerazione questi consigli e numeri come un livello di riferimento, ma lascia che le tue soluzioni prendano una decisione in continuazione! Sperimenta, abbi fiducia in te stesso e metti da parte ciò che stimati!