Tecnica che agisce come “terapia”

La Tecnica ha, nel suo cuore, la necessità di imparare a stimare e onorare e accettare noi stessi, le verruche e tutto, e impiegare le qualità della nostra particolare persona nel nostro lavoro per caratterizzare i personaggi che dipingiamo reali e plausibili. Otteniamo di percepire e lavorare con tutti gli aspetti di noi stessi – che li stimiamo o non più – dal momento che non abbiamo ottenuto nulla di completamente diverso dal nostro stesso io che può essere usato anche per creare “chiunque altro”.

1. Gli studenti della tecnica imparano a cambiare in modo tranquillo e centrato dal lavoro di riposo. Sono pronti per essere messi in grado di impiegare la sostituzione al punto focale su di loro e trasformarsi in unsleeping sui loro stessi corpi, sensazioni, respiratori, muscoli, suggerimenti ed emozioni o potrebbero essere in grado di accelerare lontano da la verità delle loro stesse esperienze e risposte all’esistenza. Se sperano di cessare il lavoro con precisione e di inventare come attori-artisti, prendono il venerabile. Questi che sono troppo timidi di ciò che stanno per procurarsi se cambiano in distacco e si fissano e questa capacità che il fatto ottiene di percepire se stessi, in genere lascia il corso frettoloso.

2. Questo di solito accade anche ad altre persone che smettono di non dover più essere attori-artisti, tuttavia sperano di trasformarsi in infami e prosperosi e lì prima non possono più sbirciare il punto nel fare questo lavoro mentre sono seduti a scuola in attesa di essere “scoperto”.

3. Il tempo libero, tuttavia, è un must e porta l’attore-artista entusiasta con se stesso nel modo più intimo.

4. La memoria di senso conferisce all’insegnante la capacità di focalizzare e focalizzare l’abilità su punti focali, ricreare e rispondere alle capacità sensoriali – test, suono, contatto, stile, profumo e “sensazioni totali” all’interno del corpo. La risposta può anche essere puramente fisica o emotiva o entrambe. Nonostante il fatto indiscutibile che qui non è più lo scopo principale (che è quello di dare una performance sexy e reale come una personalità), la strategia inventare credenza, consapevolezza e lavorare fuori dal mondo circostante e crea una profonda connessione con il non pubblico aspetti del sé a tutti i livelli.

5. La Memoria fine e / o emotiva, per l’occasione, sono due delle più grandi tecniche di esecuzione intenzionale e sono in sintonia con il riposo e la memoria sensoriale: l’alunno ricrea un argomento accresciuto dalla sua esistenza descrivendo le esperienze sensoriali sul tempo di un’evidente incidenza o ricreare le realtà sensoriali all’interno del corpo. Non ripete più la storia né fornisce i fatti dell’argomento, per quanto generose siano le esperienze sensoriali di un allenatore a scuola. Ciò mantiene l’allievo obbligato e i record non pubblici privati. Queste tecniche sono utilizzate quando una risposta stabile di angoscia, gioia, gelosia, piacere, angoscia, risate, rabbia, essere innamorati e così via. è richiesto per creare il personaggio o le risposte richieste dal personaggio. Questi ricordi intensi devono essere venerabili almeno sette anni – non si è più lavorato su nuove sofferenze – e devono essere ripetutamente giustiziati a scuola con un allenatore esperto che possa occuparsi di tutte le sfide che potrebbero benissimo venire fuori. I ricordi di esistenza molto meno caricati o “di routine” possono anche essere affrontati da studenti esperti che non devono essere presi dalla strategia da un allenatore.

In entrambi i casi, come con tutte le routine di allenamento di Technique che richiedono risposta ed espressione, la generosa missione reale sorge quando l’alunno non è più categorico in modo completo e libero (per ragioni di difficoltà, resistenza, blocco e così via), che potrebbe benissimo ben distanziati dal fisico per aprire formicolii e congelamenti dovuti alla sensazione e all’espressione bloccate. Ci sono tecniche semplici per questo e procediamo lavorando.

Studenti universitari che cessano questo lavoro con successo e ripetono il ricordo come una serie di volte, ottengono il lavoro dalla memoria dell’esistenza e guariscono le abilità, che perdono il suo “calcio” trasformandosi in familiarità con la ripetizione. L’alunno ha anche il rimpiazzo di “gestire” e “spiare” il tema dell’esistenza precedente dall’esterno, liberando ogni timore che ci sia in serena tranquillità di essere sferico sulle abilità e prendendo il pagamento della strategia da un punto di vista originale del marchio e armato con fonti originali La distanza è ricevuta e ciò comporta guarigione, auto-sicurezza, un senso di energia privata nel fissare punti di esistenza, maturità e intuizione.

6. Nonostante il fatto indiscutibile che esibirsi suscita molte paure e preoccupazioni riguardo alla dimenticanza delle tue tracce, cadendo sul tappeto in serata di apertura, prendendo una stima mediata da un pazzo, facendo un hash di cose, e così via. e fa sì che lo stress principale non sia più lecito o bello o abile (gli stessi sorpassi obsoleti subiti dall’attore troppo sensibile) gli studenti smettono di ottenere il rimpiazzo per lavorare dai loro punti emotivi e / o di esistenza tutti dal lavoro di coaching, se stima di cessare così. Bassa autostima, timidezza, gelosia, mancanza di fiducia in se stessi, angoscia di essere notato o parlare con gruppi di altre persone, l’incapacità di essere “te stesso” e così via. vengono regolarmente sradicati con successo nel tempo. Se gli attori-artisti si piegano e si occupano del lavoro di coaching, diventano importanti più auto-accettanti, abbandonando i loro compiti e imparando a stimare chi sono. Ciò consente loro di essere sexy e di lanciarsi e categorizzare se stessi onestamente come artisti.

7. Ora preferiamo sottolineare che il coaching degli attori è impostato come un coaching degli attori. Tuttavia, nel tempo mi è cambiato per certo, che l’incantesimo della perspicacia, della maturità, dell’aumento privato, spirituale ed emotivo, che si trasforma in insonnia e nella guarigione di punti psicologici, così come nell’elaborazione e nell’accettazione di sé, mi sembrano metà dell’apparecchiatura. Recitare è un lavoro estremamente privato che mette la persona in particolare ad allenarsi e fa di se stesso – fisico, mente, emozioni, negare, gattonare, abilità creative, intelletto – per creare “gli altri” onestamente. Ogni volta che lavori con te su questa forma, la verità, l’auto-consapevolezza e l’auto-registrazione devono risultare.

Stephanie van Niekerk
Direttore
Centro tecnico degli attori della tecnica
3 dicembre 2013