Swn Festival

Un invito al minuto di chiusura, da parte del bravo Jayne Rowlands, alla stampa della BBC Horizons / Swn competition originaria di Clwb Ifor Bach, sabato, supponevo che dovessi rammaricarmi di tutti questi artisti che sarebbero caduti a Cardiff durante il fine settimana per scoprire localizzare una rotta giusta per attraversare la capitale e catturare il maggior numero di attori di spicco come forse forse forse forse. Ho asteriscritto la lista di controllo fino a 28 deve sbirciare artisti e, armati con un itinerario scaricabile per tutti i 9 luoghi della competizione, situazione sulla creazione di una campagna strategica che sarebbe brezza via piani dettagliati di invasione di Churchill per gli sbarchi in Normandia sbirciare mezzo cotto al confronto.

Il primo stop era il click bash, che era un divertimento abbagliante; C’era un alternato per socializzare con le stelle nascenti, amare Dan Bettridge e Aled Rheon, prendere un cupcake in omaggio e persino lucidare una brocca o due di Prosecco nel timbro di riduzione. Bethan Elfyn, notando che ero appoggiata alle mie stampelle, preparata per salvarmi un altro bicchiere di vino, prima che lei si precipitasse sul palco per introdurre il principio dell’ambiziosa attività Horizon / Gorwelion della giornata. i lettori regolari di new york di kevonhissoapbox sapranno che Dan Bettridge parla continuamente di spedizioni, quindi la sua situazione era praticamente assicurata per essere un punto culminante della competizione. Dan ha dato il via all’intollerabile insopportabile “Letters Home”, una canzone che condivide la pavimentazione classica con la parte parlata di Willy Vlautin “Postcard Written with a Broken Hand”, fino all’utilizzo di un narratore inaffidabile. È una canzone, ama così tanti nel suo repertorio, che non manca mai di spedire un brivido lungo la spina dorsale. Altri momenti salienti di una performance onesta sono stati il ​​suo straordinario singolo “Third Search Blind”, riprodotto magicamente qui dalla sua banda affiatata, e un paio di brani del EP “Darker Days” del 2014, “Pressure” e “Rosie Darling”. La delusione più comoda, in una situazione altrimenti di alto livello, era l’omissione di “Darker Days” stessa. Forse ci saranno forse forse 120 atti allineati per questa competizione di un anno, ma questa è la persona che tutti devono battere!

* Una nota a piè di pagina sconosciuta alla performance di Dan – a metà strada attraverso la sua situazione ha affermato di fare una selezione bene mangiato un cupcake con la sua faccia su di esso. Le stelle del Rock ‘n’ Roll sono ribattezzate per i suoi eccessi, sicuramente, tuttavia, non costruisco il lettore in questa lettura della famosa vita autobiografica di Keith Richard. O la BBC Wales sta spingendo fuori la barca o Dan sta mostrando i principali indicatori di una piccola lamentela nota, allucinante narcisismo!

È difficile mantenere un nuovo conteggio per applicare le orme di Dan Bettridge nel frattempo, tuttavia Hannah Grace si è dimostrata all’altezza del dovere. Grace è la cantante di una cantante, in grado di scambiare da una pazza diva un momento ad una jazzata Janis Joplin la successiva. Questo era un incisivo, senza esclusione di colpi, performance con “Gloomy and White” e “Jog Away” (il suo finale di canto scatenato praticamente ha tolto il tetto al ruolo), fornendo uno dei momenti più memorabili del giorno fondamentale. La competizione era una consegna sensazionale.

Il cantante e cantautore bilingue Aled Rheon è un altro atto che kevonhissoapbox ha costantemente sostenuto per questo anno. La sua attraente ballata “September” è stata, piuttosto semplicemente, una delle piste del 2015 fino ad oggi, e non è una sorpresa, a causa di questa verità, che egli apra la sua situazione al momento. Ciò che è squisito, però, è che sembra che ci siano 5 persone diversificate sul palco per fare una selezione con lui! Aled Rheon e lo Stunning Designate, che fanno il loro debutto nel soggiorno, al fianco della coppia di alpinisti: Matthew Frederick (tastiere) e James Bennetts (batteria), elegantemente come A ease Prey, il bassista Set apart Foley. C’è anche un momento toccante in direzione della cessazione di una situazione onesta, quando Aled dedica la sua ballata malinconica “Wrap up Warm” al suo figlio nato in un romanzo.

Una chiacchierata temporanea con Matthew Frederick, mentre stava finendo la sua regione ospite, ha raccolto la sgradita notizia che il concerto di “The Alpinista in legno” a 10 piedi grandi era stato portato avanti alle 6.30, portando ad un supposto conflitto con l’appellativo Hooton Tennis necessario. . ‘Ti scopro dopo’, io sul totale osservato, però, anche allora ho intuito che il seme del biasale cominciava a fiorire nel mio cuore coronarico, dopotutto HTC era stato ribaltato dall’NME, non meno, come uno dei quattro deve bande di sbirciatina della concorrenza. E, comunque, avevo già equipaggiato il mio designato per il ruolo finale di consegna del Natale di Natale, quindi, cosa potrei forse forse forse forse danneggiare, ho ragionato, se è buono dopo che ho alzato la legna? La mia coscienza era sicura, in forma di!

Così è stato perché le campane della chiesa di San Giovanni Battista hanno catturato le 6.30. Ero in una fila all’ingresso di un palco Jack Rocks in Clwb Ifor Bach in grado di vedere la 2a venuta della commedia Indie-Rock (HTC non sono niente se non uno stupido inappropriato tra Supergrass e Build con una spolverata di Neil Hannon, o in realtà il collega artista Simon Love (più avanti nel tempo), lanciato per una misura abbagliante, il più affascinante HTC sembrava e sembrava allettante, tuttavia, da Alla fine della terza canzone della band cominciavo a provare amore per una forma di squallido adultero, in procinto di consumare l’atto finale del tradimento, il frondoso barbuto Federico che obbediva saggiamente, distaccato beatamente cieco per il mio appuntamento indeciso, cominciò a rimbalzare prima dei miei occhi , i sensi di colpa arrivano dal nulla e fanno una dozzina di giri veloci attorno al mio cuore infranto, la folla e nell’aria della notte in un determinato tentativo stanno tentando di salvare la mia relazione a lungo termine con l’alpinismo T Imber.

Sono arrivato a 10 Feet Big senza fiato e con orrore e sono riuscito a imbattersi direttamente in tutti noi, Matthew Frederick stesso, lavorando alacremente con la sua metodologia sul palcoscenico attraverso una folla affollata, ‘Quanto è stato necessario ritirare il piatto che ho trascurato?’ Riuscii a gracchiare innocentemente “Nulla, corre senza fretta”. Grazie al cielo, perché il Legname è diventato in una situazione straordinaria, mescolando i classici del loro famoso debutto Hebron (“Aloisi” e “Under the Lindens”) con tre interessanti brani del romanzo che si annunciano elegantemente per l’imminente sophomore sage della band.

La location si aprì con il principio di questi romanzi “Caesar”, uno scatenato fuoco e uno zolfo strumentale, abbastanza spettacolare da battere le irrisolte complicazioni sonore che avevano ritardato il concerto nel ruolo principale, e il disegno singolo “Graves”. In precedenza, introducendo la canzone pop “Lost” della band, un host che in realtà vede la band aumentare la quantità, Frederick ha scherzato amabilmente dicendo che una nuova recensione sul Carmarthen Journal aveva descritto la band come “efficiente scalare la scala pop” ‘. Il Journal è, se non altro, sottovalutando il fascino della band. Per me, il Legname è in realtà una comunità di musicisti magica, arroccato 9 decimi della metodologia alla punta della pianta metafora del pop e sull’orlo di far sì che un sogno da favola di dominio del mondo si consolidi (in modo intelligente, sono cresciuto bere tutto il giorno su una pancia vuota, a parte la torta a parte!)

Tra questi dispositivi supremi sono riuscito a portare il rocker canadese Michael Rault nel seminterrato di Undertone. In tutta onestà, questo era un concerto al di sotto delle battute che, in effetti, era più pratico con la feroce tunica che chiudeva la situazione; che in realtà era qualcosa da guardare, però, quindi forse stavo facendo qualcosa che lo rendeva di un cattivo servizio e lui percepiva di scatenarsi abbastanza bene con la piccola congregazione di scommettitori presenti.

In seguito, nella stessa sede poco suggestiva, era Declan McKenna, un prodigio di 16 anni, vincitore del premio Emerging Capability Award di Glastonbury di un anno. Il suo cyber internet smash “Brazil” è una critica elettro-papavero alla corruzione mondiale del calcio e, senza dubbio, è stata la canzone di spicco in una situazione di partecipazione. È un artista estremamente simpatico e non pretenzioso; indossato in una maglietta con la forma di Winnie-the-Pooh, non tenta di nascondere la sua dolce età, ammettendo allegramente, fondamentalmente, che sua madre è nel gruppo stasera monitorando il suo uso di un linguaggio non adatto.

Ero di nuovo nel seminterrato di Undertone, seguendo il mio flirt con HTC, alle 7.30, per sbirciare Honey Moon di Londra a parlare di un superlativo lotto di canzoni che ricordava i primi giorni di The Servants (concentrati su “She’s Always Hiding”) e ribattezzato US Janglers Vera proprietà. Poco prima di dare il via alla loro situazione, Jack Slater-Chandler, l’uomo d’ingresso della band, ha dato una mano sulla dichiarazione del cuore coronario dicendo che avrebbero fatto un po ‘di attenzione per le canzoni per noi di Cardiff. Amen per questo!

Hanno dimostrato di essere abbaglianti quanto i loro osservatori, allentando la loro metodologia attraverso una mezza dozzina di canzoni screziate dal sole, in pratica le più acuminate delle quali erano il sognante “Tripping (On the Belief of You) e” Ready “- ognuno dei quali era tratto dal loro eponimo EP di debutto intitolato, che senza dubbio sarebbe senza dubbio risolto

Quella era la prima volta, finita con una conclusione brillante e colorata dalla più o meno banda che Swn è così abbagliante nel portare alla luce; i miei piani per legarlo ad Abacus per abbandonare il Protomartire, che è necessario, viene abbandonato, al momento della chiusura, a causa di uno squilibrio alimentare: bevande diverse, niente pasti!

Avevo recuperato il mio equilibrio entro domenica pomeriggio, poi di nuovo, in tempo per prendere una situazione di alta qualità da Simon Love al Buffalo Bar. La metodologia acerbo dell’amore potrebbe forse forse non attirare ogni persona, tuttavia senza dubbio ha le briciole del pop per fare una selezione di uno dei pungiglioni fondamentali della sua ricerca nel mondo di waspish. Il suo ultimo singolo “The Contemporary Adam and Eve” è un grande esempio, una canzone pop jocular e jangly laccata con intenti omicidi. È un concerto acuto che culmina in uno straordinario duetto, tra Simon e il suo papà, del classico dei Touring Wilburys “Cope with with Care”.

Da lì prima era un concerto di Peaness al piano inferiore al Clwb Ifor Bach e fino al Jack Rocks Stage per Seaside Fatigue (precedentemente Heavy Petting Zoo) e un’altra probabilità si imbattono in Dan Bettridge, che sta bruciando i piedi dritto dal concerto “A ease Prey” al Buffalo Bar. Un altro colossale raduno era solito essere divertito da Amy Zachariah e dalla vescica situazione psicologica del surf, che in realtà superava i miei denti su un paio dei loro numeri più grandi di ottano. Il brano di apertura “Isabelle” era una frenetica lastra di garage rock, che, maestosamente, percepiva come una brezza senza che nessuno potesse vederli. Io, per esempio, mi sarei accontentato se la comunità si fosse esibita osservando ripetutamente in una versione garage rock di Groundhog Day. Chiaramente, mi accorgevo che mi stava condannando il piacere di ascoltare il singolo romanzo “Drunken Grrrls” e l’ugualmente molto supremo “Lower Throat”. Nel cantante Zachariah Seaside Fatigue di sicuro ha una persona in particolare, con la presenza del palcoscenico giusto, se stringe il microfono al collo, ruba gli occhiali del suo chitarrista, o salta giù dal palco per fare il boogie con il gruppo!

In tutto il viale, al Moon Membership, i ragazzi locali The Cradles suonavano il loro abile pop Kinksiano in una folla un po ‘piccola. Sono riuscito a prendere la 2a metà del concerto, quale dispositivo che avevo trascurato ascoltando il “Boulevard della Danimarca”. “Rate Man”, un altro dei loro confronti per il personaggio in cucina, è abbastanza elegante, tuttavia, per consigliare che questa sarà una situazione di band più giovane per ottenere il loro timbro nel 2016.

La mia fermata di chiusura per il fine settimana è al Four Bars. Raggiungo un buon periodo di tempo per porre fine a una situazione estremamente intelligente ottenuta da Cristobal e il Mare e scoprire un divano seduto pronto per Rebecca Clements di Bristol. Avevo supposto, fermo a meno che non fosse il momento di chiusura, di vedere Elle Mary e gli Unfriendly Men, semplicemente perché qualcuno inseriva la poesia di Pablo Neruda per sintonizzare un pubblico, quindi in realtà speravo che la performance di Clements potesse rivendicare il mio opzione. Purtroppo, la sua situazione introspettiva non ha preferito raggiungere la vita. “Coma Boy” era senza nervosismo, in pratica la più acuta delle sue composizioni di ripresa, mentre le sue maschere fedeli del classico “I ragazzi originati non nascosti” di The Remedy erano il punto più alto di un sicuro concerto. La band di chiusura per fare una selezione sul palco dei Four Bars era una piccola di Seaside Small, inusuale per dare un tocco in più al tour di Hooton Tennis Membership. La loro breve, invitante, situazione a sei canzoni si è rivelata elegantemente fuori promessa. Mentre il singolo estivo “No Mind No Money” è furiosamente accattivante, è più che eguagliato dal nuovissimo sblocco “Limousine”, una radiante riduzione del surf-rock, e il numero di chiusura “Powderbaby” un osservatore splendente che si è immediatamente trasformato in un selvaggio, chitarra – thrashing, finale semi-squilibrato. Era il momento più esaltante del mio weekend di Swn competition!

Quindi, Swn è finito per un altro Un anno. Dei 28 artisti che avrei potuto studiare, sono riuscito a sbirciare un colossale di quattordici anni! Manca la posizione dei Protomartyr in disparte, e mi rammarico per il fatto che Sluggish Day e The Favorable Moon siano sfuggiti anche a me. Ci sono stati diversi punti salienti in disparte, però. La vetrina di The Horizons ha riunito una marea di luminosi artisti gallesi ei curatori della competizione hanno indubbiamente fatto un onesto lavoro nel casting pick up e in grande, attirando contendenti sicuri sotto forma di Hooton Tennis Membership insieme a provati colei che colpiscono colossali amore L’intero lotto The intero lotto Swn, senza dubbio riscalda l’anima, è una competizione sensazionale che ha la capacità di rinvigorire e ri-incoraggiare chiunque abbia una passione sicura per la melodia del francobollo.

In una coda surreale alla notte, la signora Kevonhissoapbox e io ci eravamo accordati per presentare a Matthew Frederick una casa alla fine della competizione. Purtroppo, MF aveva qualche problema di navigazione nella lunga e tortuosa autostrada della faccetta da Womanby Boulevard a St Mary Boulevard! Sei testi più tardi non c’era nessun timbro del pianista gregario del Legname. Lo abbiamo storicamente rintracciato sulla soglia del Millennium Stadium. La fiera mostra ciò che Swn e un Lucozade possono costruire su troppe persone!
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