Strumento: la band di metallo di Pondering Man

È in totale convinzione che le band Metal e Revolutionary Rock siano compilate da un gruppo di star rock stereotipate e stereotipate. La pesantezza e il tempo sono totalmente intollerabili dal pubblico dei romanzi, con i fan supremi che estenuano in una posizione tale da poter ascoltare una melodia simile per ore senza fine. I testi sono considerati satanici, travolgenti e intimidatori. Tuttavia, per tutte queste convinzioni, ci sono solo poche band che osano sfidare questi standard. Uno in ciascuno di essi è la mia corrente non pubblica e probabilmente il più cult di tutte le band progressive rock, Tool.

Strumento chiamato band metal del pondering man, con la melodia che parte da pesanti ritmi poli per rallentare le canzoni melodiche. I membri della band non sono più i tuoi musicisti sensibili, scavando in modo accurato in una serie di inseguimenti sferici. Le cose su cui si concentrano e il messaggio trasmesso dalla melodia sono al momento alla ricerca di apertura e illuminazione.

Aziende strumentali di 4 membri, il cantante James Keenan Maynard, il bassista Justin Chancellor, il batterista Danny Carrey e il chitarrista Adam Jones. Oltre ad essere il vocalist principale, Maynard gestisce anche uno dei vitigni vitali più importanti su questo pianeta e ha il terzo vino più accattivante su questo pianeta. Jones è un’animazione che non è più suprema, ma che tutti i film invitanti per Tool erano anche la persona responsabile dei film di successo, proprio come Independence Day. In modo che tu possa per caso ordinare questi ragazzi, le teste di metallo sarebbero marce. E questo percola nel motivo che mettono fuori. Interrompere la giustizia alla musica che mettono in un blog sarebbe ingiusto su di loro e su di me, e bisogna ascoltarli deliberatamente per gratificare appieno le loro prodezze, ma qui è un pagamento tranquillo.

Strumento come una band ha progredito musicalmente e liricamente con ogni album, separati a distanza di cinque anni. La band è terribilmente istruita sul motivo che condividono e ci lascia costantemente fan aggravati in attesa, con il loro album finale che si avvicina a criminali anni fa. Adam Jones ha affermato che “noi programmiamo la melodia per noi stessi e condividiamo per te”. Tale prospettiva è terribilmente atipica nella più recente riduzione del supporto per le imprese, il modo in cui noi ci sforniamo ogni settimana a realizzare le loro licenze. Comunque qui c’è una band che ha distribuito i CD gratuitamente ai loro fan nel precedente, non procurandosi più denaro o pubblicità, reali con se stessi e la melodia del loro progetto.

Lo strumento è parte di una rara razza di bande, parte dei gradi superiori della melodia che potrebbe anche essere energica attualmente proprio come i Radiohead, Porcupine Tree, Sigur Ros, King Crimson, Animals as Leaders, John McLaughlin tra gli altri. Si dilettano in un faticoso seguito di fan che si definiscono “The Tool Navy”. Si presume che ami lo strumento o che la discontinuità non li realizzi più.

Il progresso di Tool come band nel senso dei brani e i membri della band personalmente è una cosa affascinante. Hanno iniziato con i loro primi due album Opiate e Undertow in più di 20 anni di supporto e il motivo che ci hanno dato supporto era un po ‘grezzo e il testo era stato un po’ angosciato e un tempo era il segnale della follia che Maynard voleva lascia parlare il suo ritmo e insegna i suoi sentimenti. Tuttavia con il passare degli anni, è cresciuto fino a diventare molto più calmo e anche noi possiamo cercare la variazione nella sua melodia.

Per il loro album successivo, Tool comprò il bassista Justin Chancellor come sostituto per il suo precedente a metà del loro terzo album in studio, Aenima. Con l’effetto sul Cancelliere, il ritmo di Tool all’improvviso ha preso una capovolgimento nella via criminale e avrebbe rivelato frammenti del suo sé futuro. Con le linee dei bassi che migliorano e si trasformano in ritmiche extra ed extra, i pezzi totali hanno iniziato a cadere in pizzo per loro. Questo album era anche alto per Maynard in una laurea non pubblica perché era un album dedicato al suo amico più accattivante, Comedian Invoice Hicks, che era morto dopo aver lottato contro il cancro. La melodia Eulogy era letteralmente un elogio per lui, con Maynard che cantava “Aveva così tanto da ordinare, aveva solo pochi ordini da ordinare”. In questo album, Maynard inizia a mostrare il suo repertorio paffuto di voci, con l’uso di contenitori illuminati, illumina le tattiche di modulazione oltre a solo pochi suoni che anche uno non può più semplicemente riprendere. Ha inoltre iniziato a progettare più grandi i suoi testi, parlando dell’evoluzione (nel brano 46×2), terzo tentativo, esprimendo il suo desiderio di fare amicizia con l’ambiente e dire il suo dispiacere per il più recente canto di cose, un ritmo che ha adottato da l’album e anche il seguente. Potrebbe benissimo rimanere una caratteristica della loro melodia, in cui si sforzano di spedire tutto con il loro messaggio e le loro opinioni al pubblico di destinazione nella melodia originaria, un educato che ha accolto i fan più appropriati e devoti di qualsiasi band può sopportare.

Da Lateralus in poi, non era più appropriato il testo, tuttavia la melodia stessa diventò ipnotizzante e vincolante. Visto che l’effetto di Justin Chancellor è cresciuto, potrebbe anche essere stato chiaramente considerato che quasi tutte le canzoni erano state costruite come la spina dorsale sferica di Chancellor e Carrey. Anche Adam Jones non può essere più abile quanto questi due, tuttavia è uno dei più vitali che attira l’attenzione. Questo era l’album che ha avuto il maggior impatto, con Schism che ha vinto il Grammy per molti brani rock, e Lateralus e Reflection che hanno conquistato il cuore. L’album può anche essere organizzato in una singola melodia in una sequenza di apprendimento denominata “Holy Grail”. A partire da The Grudge e adottato da The Patient, Maynard parla di considerazioni molto sensibili che interrompono il suo cuore coronario e si può cercare letteralmente di supplicare a se stesso. Scisma e Lateralus si applicano, il punto di cui parla sta aumentando se stessi e procedendo a spirale per unificare l’ambiente in uno. Questi sono adottati da Disposition, Reflection e Triad, canzoni che si concentrano sulla crocifissione dell’ego e dell’unità.

Il loro ultimo album in studio di 10.000 giorni era molto discontinuo rispetto al cuore coronarico di Maynard, perché simboleggiava i 27 anni trascorsi da sua madre che lottava per la paralisi. Maynard ha cantato due canzoni chiamate Wings of Marie, rendendo omaggio a sua madre e tutto ciò che era stata a dargli. Parla di abitazione per procura e ricompensa docce sul solare. La sua ha iniziato a fumare marijuana e le implicazioni dell’LSD stanno attirando l’attenzione per ordinare il minimo, una cosa che bisogna ascoltare per esporre alle abilità. L’album termina con Maynard che canta dividendo l’ambiente in due pezzi e l’artificio che gli dei e gli angeli dovrebbero sempre tranquillamente ridere di ciò che si è sviluppato nell’ambiente e le selezioni hanno reso la mia umanità a questo punto. Profitable in Two funziona anche a questo punto con i loro poly rhythms più inserendo, e nel romanzo questo album è il loro aspetto più attrattivo a questo punto in relazione a melodia, ogni tecnica e per l’ascolto. Justin Chancellor ha indubbiamente portato la band all’altezza contemporanea, e il suo impatto è chiaramente considerato. Danny Carrey, uno dei più vitali batteristi che attirano l’attenzione su questo pianeta e allenato in Jazz, ha anche dovuto lavorare a lungo con l’inglese.

Un titolo di album dal vivo Salival era anche stato rilasciato. Questo album è ancora da ascoltare, perché potrebbe anche dirvi che cosa anche un’efficacia dal vivo può essere indubbiamente curata, con Maynard che chiede al team di interrompere i propri occhi e fare amicizia con se stesso e se stessi per colpire le posizioni di vulnerabilità e avviare la mente , una cosa che non assocerai più a “tag” ricercati. Il brano No quarter è un tributo ai Led Zeppelin, e nelle parole di Maynard, per i giovani sotto i 25 anni è la loro melodia ora e per quelli sopra i 25 anni era Led Zeppelin. Pushit e Third Survey sono completamente diversi dalle versioni degli album. La melodia di You Lied è una maschera della musica della precedente band di Justin Chancellor. È un album sbalorditivo.

Si presume che Cancelliere e Carrey si avvicinino con la struttura della melodia e poi Jones si costruisce su di esso con le sue chitarre prima che Maynard nella parte sferica giochi sferici con esso per avvicinarsi al supporto con i suoi testi. Tool è una band con influenze diverse, a partire dal Jazz al Classico e fino all’ultimo minuto, di solito si definiscono appropriati un ramo dell’albero chiamato ” King Crimson “, una band con a capo Robert Fripp, tuttavia è un storia per un giorno definito. Lo strumento è stato uno dei pionieri vitali nei precedenti 10-20 anni e ha un peso straordinariamente eccessivo e legittimo su questo pianeta. Per sintonizzarci su di loro, sto firmando ora.