Shadows – A Discover on Narratives

Entrare. Interno. “Popoli della notte” Radio Existing Studios. In onda.

John Cassavetes – 27 attore di 365 giorni, invitato nel dono della “Gente della notte” per pubblicizzare Fringe of the City.

John Cassavetes:

Il melodramma di Martin Ritt non è molto frizzante.

Potrei presumibilmente dire che potrebbe originare un film più vicino.

Se ognuno di voi disponibile invia

in un dollaro o due, avrò origine

un film sulla gente.

Quanto sopra è accaduto sinceramente. Non è una pagina reale di una sceneggiatura immaginaria. È così che i poteri sono evidenti nella vita di Cassavetes. E sicuramente sembra che la loro fiducia sia stata determinata in modo intelligente, nella storia di altrimenti non avrei scritto di un uomo reale che ha un titolo adorante. E ‘la nascita del film “Shadows” ed è così che John Cassavetes ha raccolto $ 2000 e ha fatto tutto dipendere, iniziando i preparativi per le riprese del film che potrebbe presumibilmente dare origine al suo debutto alla regia. In seguito ha ammesso di non aver mai creduto che qualcuno avrebbe mandato almeno qualche soldo.

Avrò il successo di tenere a mente che Shadows ha girato in uno studio. Questa forma di produzione in realtà farebbe male al film, come qualcosa di più di un semplice miglioramento, contrariamente alla percezione tradizionale. Suppongo che, in pratica, sussurrerò che durante tutta la sua vita, solo tre sue foto in movimento sono state girate in video (Gloria, A Miniature is Ready e Too Boring Blues). Quelle tre foto in movimento sono state realizzate in coproduzione con gli studi necessari, e stanno lavorando che è stato venduto per essere srotolato, per essere il suo più debole. Adoro Cassavetes per la libertà con cui si impegna in argomenti che gli studi non raggiungono. L’autosufficienza è un componente, ma FATTI DA TE, dalla sceneggiatura e dalla regia, alla scrittura dei tuoi comunicati stampa di fiducia e dai tuoi fermi di fiducia allo studio, alla redazione della tua trama di fiducia e di tutto quel jazz, per non sussurrare componendo la tua solita valutazione di fiducia, è un altro Questo è ciò che rende Cassavetes un vero e proprio scherzo sulla scena del film. “Era un estraneo perenne, sparring con la macchina attraverso la sua occupazione ed energizzato dalla lotta”. (‘The Films of John Cassavetes’ Ray Carney, Cambridge University Press, pagina 28).

“Ombre” è un film così straordinario e sconosciuto, con personaggi stabili animati da voci interiori estremamente tremende. Ti attacca di fatto e si attarda anche dopo la pausa della proiezione. Io considero questo film (come qualcosa di più di un paio di “L’uccisione di un biscotto cinese” o “Una donna sotto affetto”, che in seguito ci porta un’immagine ovvia di Cassavetes e la trama in cui è arrivato qui per afferrare insieme al suo diventando come un cineasta) ridefinisce il bel gape che dobbiamo guardare attraverso il vetro del tentativo. Conseguentemente alla verità che è il suo primo film, lo accumulo nel cuore coronarico della sua opera, il lavoro di un uomo migliore della vita, il lavoro di un uomo che conosceva facili consigli per modellare i suoi spettatori come qualcosa di più di pochi di fatto versando la bevanda alticcia che i nostri occhiali hanno acquistato vecchio per il momento. Si presume che l’arte corretta possa affrontare tanto quanto il controllo del tempo. E ha dimostrato che è reale. Ha mostrato un’intera generazione che desidera indagare su se stessa, indagare sulle sue convinzioni e su ciò che rappresenta, prima che realizzi realmente ciò che formula per perdere qualsiasi persona, per provare preoccupazione, per provare rabbia e frustrazione. “Le domande che le richieste di Shadows sono quelle esplorate in tutte le foto in movimento di Cassavetes: Chi siamo? Dove ci si accumula? Come ci informeremo? …” (“The Films of John Cassavetes” Ray Carney, Università di Cambridge Premere, pagina rete 36). In un osservatorio, egli forma emozioni forti, gente convinta e non è esattamente ciò che un film in realtà è impostato? Anche guardando in linea di principio i crediti gap, dovresti cercare che ciascun titolo della personalità sia il titolo della particolare persona che gioca la metà. Cosa potrebbe ancora presumibilmente preferire che tu preferisca qualcuno che promette di dare vita a un film sulla gente? Ha esposto Hollywood per quello che è genuinamente: un mercato orientato al prodotto, un’alta industria di succhiamento di vita che la gente non è più grande della metà di un meccanismo, un macchinario di produzione di massa che genera emozioni plastiche e ritratti di persone registrate cellophane.

Il costante sentimento della propria mortalità di fiducia avvolge ogni aspetto del lavoro di Cassavetes e va a supporre che ciò di cui ci fidiamo è il doppio della storia di cui lo perderemo in qualsiasi momento.

‘Ombre’ è corretto per l’uomo che lo ha diretto, essendo autobiografico e usando la sua fonte di energia dalla vita di John Cassavetes: “In quei giorni, ho promesso di sposarmi in modo fattuale su ogni donna che ho tirato fuori, ecco cosa li avrei scoperti. era disonesto, ma nel tempo non sembrava così. “(‘Shadows’ Ray Carney, edizione BFI, p.19).

Prendendo parte a questioni come gli stereotipi razziali e ciò che formula per essere estraneo alla società e alle convenzioni sociali, Cassavetes non guarda mai in basso i suoi spettatori, rispettandoli e rendendolo complice dei mezzi pragmatici per indagare su “Chi è il colpevole? ‘ o piuttosto “C’è qualcuno colpevole?”. Lelia lotta con la sua preoccupazione di essere inganno da Tony a credere che in realtà si preoccupa di lei, Ben combatte per battere la questione dell’accettazione nel mondo bianco, Hugh imbottiglia la frustrazione di non diventare mai più grande di un musicista minuto di tempo, e avere per assumere il ruolo di un fratello maggiore protettivo. Le “complicazioni umane” sono sul cuore coronato della bella amabile che caratterizza la cronaca di “Ombre”. È un modo in cui una cronaca è stata descritta da Ray Carney stesso come il narratore di uno sprawl anddotale.

Le ombre non tradirebbero gli spettatori, la costruzione di Hollywood cerca di trasmettere il senso di realismo e tensione drammatica con una rapida diminuzione dei generi di editing, John Cassavetes ha inesorabilmente successo nel farci sentire l’amore che stiamo collaborando in una cosa che potrebbe presumibilmente potrebbe accadere a qualsiasi persona, che dobbiamo appartenere all’identica immagine. Vogliamo anche solo farli saltare di un passo sulla strada laterale e non guardarli. Qui è la costruzione di tutti gli angoli della telecamera, le foto estremamente sottili e il dramma inaccurato sono falliti prima. Saremmo stati la metà del film Shadows, visto che lo sfondo stava arrivando in primo piano e la verità del film di Cassavetes coincide con la nostra verità. Non avrebbe parlato di fatto; parla di noi, la diminuzione della classe del cuore, di cui si preoccupa in realtà. La sua enfasi sui volti e le espressioni dei suoi personaggi (di cui Lelia Goldoni conosce solo facili consigli da manipolare), insieme alle sue lunghe foto praticamente tentano di ricevere le anime dei suoi attori, per fare una selezione per i posteri, Cassavetes conosce facili consigli per intrappolarci nelle sue trappole emotive. Non è più necessario insistere sul fatto che la silenziosa presenza sul palco di Lelia sia da non sottovalutare.

“Non più da quando i grandi capolavori populisti di Capra si fidano di personaggi contemporaneamente più vincolati e senza dubbio più liberi” (Ray Carney, American Dreaming, UC Press, pagina 19). Le emozioni umane offrivano ripetutamente la zona ideale per lo stile libero di Cassavetes. Andando in opposizione al costume tradizionale, può originare una scena di dialogo prendere vita nelle raccomandazioni che lui solo padroneggia meglio di chiunque altro. C’è un sacco di sottotesto nella scena in cui Tom chiede a Lelia il suo titolo, dopo di che chiacchiera riguardo alla celebrazione del compleanno, a meno che Lelia non gli chieda se lui la stia recitando. La sua risposta: “Ti sto ipnotizzando” è la fine che si può accumulare su una battuta, ma lo scudo muto della decenza che il mainstream dimenticava tanto tempo fa. (‘300’: “Stasera, ceniamo all’inferno” … che cos’è?)

“Quasi Eminente”, la persona in particolare Philip Seymour Hoffman ha una linea immensa in una delle sue scene, la build che lui reitera sulle bande musicali, annunciando che “ci vogliono due minuti (The who) per ottenere ciò che Jethro Tull impiega ore per non raggiungere “. Adoro la formula che, presumibilmente, si direbbe adatta a John Cassavetes rispetto al mainstream. La verità dell’argomento è che le sue foto in movimento sono più semplici da guardare sulla storia di te che vorresti un arrangiamento di ogni risposta scintillante, ogni gesto che fa una personalità, sulla storia di te stesso che sei stato in quella strada secondaria. Ecco come il cinema parla agli americani.

Quando Hugh cerca di mettersi in posizione con la battuta e prova che mentre pensa di dover “introdurre sul palco un gruppo di film non interessanti” e che i cantanti non riescono a ottenere ciò, i ragazzi lo incoraggiano a “sorridere ed essere se stesso” ma tu cerco sinceramente che Sam faccia l’occhiolino al suo amico per dirgli “hanno convinto Hugh a farlo e sentirsi a posto”. Ora è così immenso da cercare. Quell’atteggiamento duplicato sulla spalla ti fa sentire a disagio, esattamente come Hugh si sente interiorizzato su ciò che sta per raggiungere. E la formula di Cassavetes mantiene un tiro normale prolungato con tre personaggi nel cuore del mantello, vedendo che sono gesti facciali e imitatori, che non è una cosa da considerare sul fare, è una cosa di cui sentirsi fedeli. Credo che il regista sia incoraggiato dai suoi amici a fare coproduzioni con gli studi necessari, e che sia meritato su quello con cui deve mettersi in contatto. Quella scena di fatto contiene molto sottotesto. È praticamente amore per il film, Cassavetes si è offerto tra le tracce, veritiero e dissimulato. E lui è lì per noi a testa cercando di cercare. Questo da solo richiede molto coraggio e determinazione, e in realtà non è un argomento per quanto riguarda la verità che le sue foto in movimento sono occasionalmente sciatte, il know-how di cui ha bisogno è vecchio-solito, la gamma dei prezzi è così bassa, e ogni altro componente che potrebbe presumibilmente anche originare potrebbe sembrare “giusto”. Per quanto riguarda la storia, se è vero, non tutti i film che non si fidano di ciò che è necessario per essere un classico gioco di fascia alta, e possono sembrare che ricadano nella classe del circolo fieristico su una storia che evita i clichs o che sono usati come forma di casa fatta o indipendentemente da, non sono corretti in molte raccomandazioni diverse. La storia di ciò che guida veramente un regista giusto e valido non è “fare una laurea indipendentemente da cosa” ma è disturbato dall’aprire la tua anima e fotografarla lì, perché tutti si dirigano nel tentativo di cercare e commentare, e che richiede coraggio e intelligenza.

E allo stesso modo non confonderesti questo con una cosa. Può presumibilmente anche mancare di indumenti adoranti, e adorare i movimenti della macchina fotografica e le stelle presenti su imdb.com, ma non manca mai quanto sopra. Inutile insistere, Hugh lo fa esplodere e gli spettatori guardano di fatto le donne. Tuttavia il viaggio è più importante della destinazione.

Sto iniziando ogni frase con “I factual love how …” e ho bisogno di modificare me stesso. Tuttavia, sicuramente questa volta sembra reale. Amo infatti la cinematografia di ‘Shadows’ e la trama in cui ogni singolo scatto è una rappresentazione così pura del parco e delle strade, ma quello che amo ancora di più è come i personaggi di Cassavetes incantano l’oscurità da ogni scena, proveniente da lo sfondo per l’obiettivo della fotocamera e il suo passaggio, e ti senti così legato a ognuno di loro, apprezzando le loro giuste abitudini e anche i loro malsani, vedendoli come un tutto, come persone formate sferiche che potrebbero presumibilmente raggiungere quello di cui hanno bisogno, dopo averne bisogno, non è governato da ciò che la sceneggiatura dice che dovrebbero preferire e quando preferiscono comportarsi su di esso. Questo è stato ripetutamente così raro nel cinema per la spiegazione che le foto di Lumiere necessarie sono necessarie e fino a oggi.

“Lelia … in realtà mi fido di un appuntamento, in realtà preferisco dirigere”. Non è quello che dice Tom o quello che gli altri rispondono, la storia di una risposta a ciò che poteva presumibilmente bene era inutile. È quello che ottengono non sussurrare che rende il film. È ciò che sfuggono, ma quello che tu, in quanto membro carnoso degli spettatori, capisce è tutto. Sono i loro occhi e la loro fermezza che dice tutto in quei momenti in cui Tom non si rifiuta di tentare la situazione sociale di Leila. Sulla storia delle armi necessarie, tutto su un unico piatto vibrante e ti viene insegnato quando provare dolore e quando provare aiuto, rabbia, paura e delusione. Nella storia delle foto in movimento le persone si affidano a te come una persona in particolare, come un’entità scintillante che distingue i fatti da non adatti alla tua fiducia, e non si preoccupano se li riconosci o meno, se in realtà li realizzi o no. Sulla storia di loro sono più grandi di prodotti reali che chiedono il vostro denaro, contando su di voi per capire. Sono una formula di espressione che trascende i desideri materialistici e la vita quotidiana e personalizzata, sono espressioni visibili che provengono da un profondo bisogno interiore di commenti più profondi. L’arte di John Cassavetes non raggiunse la maturità. Era già invecchiato quando arrivò qui, la sua storia nasce da quella fragile spiegazione dell’umanità.

Per me, fair ha più volte significato “dedotto”. E i flussi necessari la temono. Non si fida del coraggio di diventare corretti con se stesso, cerca di velarlo nell’incoraggiamento del glamour e della stravaganza. Io non cerco di originarlo amore del suono Io sono una persona che non amerebbe un film di Hollywood valido (Billy Wilder, uno dei miei preferiti, più volte considerato come le foto di movimento per essere originato da un vasto pubblico a prescindere da cosa, e la sua arte usata essere formato da quella percezione). Li viaggio anche a chiunque altro, ma rimarrò incantato ripetutamente nella storia che quell’altro miglio in più, che potrebbe presumibilmente benissimo stregare Hollywood per il tuo prossimo passo, che non provenga dall’interno, provenga da un film così giusto registi come John Cassavetes, un visionario coraggioso.

BIBLIOGRAFIA

Essere Charlie Kaufman
(Articolo da The Guardian – on-line su: http://movie.guardian.co.uk/points/featurepages/0, 885289,00.html )

‘La morfologia del racconto popolare’
(di Vladimir Propp)

‘La poetica della prosa’
(di Tzvetan Todorov)

‘The Structural Compare of Fantasy’
(di Claude Levi-Strauss)

Laboratorio d’autore
(di Syd Subject – video documentario)