L'importanza della messa a fuoco per l'atto

Al passo con Constantin Stanislavskij, uno dei blocchi costruttivi più elementari che un attore deve avere come mezzo della propria arte è il potere di rilassarsi, focalizzare e concentrarsi. Qui è corretto sia sul palcoscenico che nel film, ma nel film non sarà più facile. Cosa può fare l’attore quando ci sono luci, l’equipaggio, problemi tecnici risolti e non è più necessario livellare quell’immensa macchina fotografica digitale reale in entrata del tuo viso? Un attore preciso è in grado di ottenere ciò che desidera essere realizzato per la fotocamera digitale e, allo stesso tempo, ha bisogno di essere in un aggancio di residente a livello focale e ascoltare l’ambiente della persona, il tuo completo mentre finale rilassato e profondamente tutto per quel mondo intimo.

Una delle tante soluzioni elementali e mirate che dovrebbero supportare l’attore a rafforzare questa abilità è quella che Stanislavskij chiama “Circles of Consideration”. Nell’osservare, ci sono tre cerchi di considerazione, il primo è il più piccolo e il differente due aumenta di dimensioni. La piccola cerchia di considerazioni coinvolge più facilmente l’attore e tutti gli oggetti nelle immediate vicinanze. Il cerchio medio è un allegato espanso che coinvolge altri attori e / o oggetti. L’enorme cerchio di considerazione coinvolge tutti i pezzi visti su un palcoscenico o campo. Diventa più sofisticato per l’attore da ascoltare perché i cerchi invidiano maggiormente le versioni medie ed enormi. Inoltre, l’attore deve silenziare digerire tutti gli intricati punti cruciali degli oggetti e del collegamento come faranno. Stanislavski ha insegnato che l’attore deve silenziare in senso inverso i cerchi più piccoli quando il livello focale viene perso e ricominciare. La ragione di questo esercizio è di rafforzare la capacità dell’attore di “solitudine pubblica”. Questa teoria sarà senza dubbio migliorata attraverso l’integrazione della memoria sensoriale e della memoria affettiva.

Per i film e gli attori televisivi, la solitudine pubblica è una delle cose che rende un enorme attore di fotocamere digitali. La fotocamera digitale presenta una disgrazia di concentrazione terribilmente necessaria. La convinzione di Stanislavskij può aiutarci a fermare tutto per il nostro ambiente istantaneo, trattenerci in solitudine pubblica e uccidere l’autocoscienza che la fotocamera digitale può facilmente agitare. Se l’attore può utilizzare i principi di “Circles of Consideration”, l’autocoscienza evapora, il fisico si trasforma in rilassato e le suggestioni possono lanciarsi a livello focale possibilmente in più efficacemente nel mondo immaginario del personaggio. L’attore ha bisogno di conoscere facilmente il design per consentire alla propria anima di essere stampata e non farsi più imbarazzare con la macchina fotografica digitale, luci, l’equipaggio cantato in tondo fino all’anticipazione di quella magia che l’artista più allenato può inventare.