Film Theory and Silent Film

Come alunno del cinema, uno dei temi più apprezzati è diventato la teoria del cinema, che è un esame analitico del film come lingua. La teoria del cinema ha molte forme diverse rispetto alla sua tecnica nel corso degli anni, ma ho ripetutamente sostenuto che la moda esperienziale extra è stata molto gratificante.

Nel college cinematografico, avevo bisogno di leggere i classici totali, in collaborazione con Bazin’s What is Cinema? , Eisenstein’s Film Accomplish e Film Sense e Hitchcock / Truffaut, la serie definitiva di interviste tra i registi Alfred Hitchcock e Francois Truffaut. Questi libri e l’enorme quantità di film che ho avuto un modo diverso di intravedere, mi hanno dato una percezione montuosa di come sono fatti i film e di ciò che i cineasti sono in realtà in cerca di portare.

Non è più totalmente facile interrompere le numerose gamme di un film. In alcune circostanze è essenziale considerare più volte un film per ricevere il succo di ciò che viene espresso. Ineguagliabile della tecnica specializzata in luci, composizione e particolarmente valorizzante. Nelle mie lezioni di teoria del cinema, stiamo guardando un film dopo il quale una scena esplicita potrebbe forse essere mostrata su un proiettore analitico. A titolo illustrativo, il mio professore ha passato quasi un’ora a rompere ogni scena particolare della scena della doccia in Psycho , in modo da valutare l’impatto di tagli littetici e foto brevi e di come originano una sequenza appassionata che 50 anni dopo è tranquillo studiato così meticolosamente.

Alcune facoltà cinematografiche hanno integrato una teoria dell’antropologia e della psicoanalisi nella loro teoria del cinema, che non è più diventata ciò a cui sono stato esposto. Nella sua build, è diventato un extra rispetto al film stesso e all’utilizzo della tecnica per creare l’atmosfera e il sentimento. Inoltre offriva una montagnosa diversa per guardare film che non avevo mai avuto un modo diverso di intravedere prima di, in concomitanza con il lavoro di Stan Brakhage, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Jean Cocteau e Dziga Vertov tra molti altri.

Questa formula di viaggio è diventata molto preziosa per la mia educazione al college cinematografico, in quanto ha influenzato la mia tecnica nel cinema. Ineguagliabile da ciò deriva dalla teoria della storia, ma nel film, l’utilizzo di foto per conto mio può esporre una storia, portiamo i primi film muti, su uno dei quali passa in rassegna i sottotitoli per esclamare un dialogo.

I film muti sono essenziali per l’educazione al college cinematografico e nella teoria del cinema con successo. A meno che l’avvento del suono, tutto ciò che delizia del pubblico sia stato il piacere dei film muti. Ma dove alcuni studenti universitari possono anche semplicemente riguadagnare i film muti in modo asciutto e stupido, c’è un gran numero di dati cinematografici in essi contenuti da recuperare.

Ci sono stati molti film nella tecnologia silenziosa che non sono riusciti a impiegare gli intertitoli e hanno avuto altrettanto successo nel creare l’atmosfera e nel raccontare una storia, paragonabile a Menilmontant di Dimitri Kirsanoff (1926) in cui una brutale ascia si abolisce nei primi minuti del film. Non c’è sangue, né arti tagliati, è vero un rapido successo di foto che potrebbero essere strettamente assemblate per originare un senso di paura. E inoltre The Closing Snicker di FW Murnau (1924), che racconta il filato melodrammatico di un portiere preferito che viene retrocesso a un addetto al bagno, il tutto non più senza l’utilizzo di alcun sottotitolo. La maggior parte dei film di Murnau in concomitanza con il suo repertorio sul memoriale di Dracula, Nosferatu (1922), è stata una delizia per uno dei film muti più impressionanti mai realizzati nel caso del loro impiego di parti espressioniste, che a differenza di molti film muti, delizia in non è più sbiadito affatto.

La maggior parte delle facoltà cinematografiche e in particolare la teoria del cinema possono presentare una produzione montana di film muti e come essi espongono una storia. Ogni tanto il silenzio può anche essere un po ‘scoraggiante scoraggiante per sedersi in fondo a via, ma hanno origine per un viaggio gratificante e sono eccessivi per qualsiasi educazione cinematografica.