8 errori produttori cinematografici che uccide la loro occupazion

Mentre la tua professione di regista inizia a svilupparsi, è importante notare che le tue azioni non riescono a strangolarla nella sua infanzia.

Evitando gli errori che compongono tanti registi, hai un modo migliore di riuscire efficacemente oltre i 2 anni fondamentali della data aperta della tua professione.

1. Fare troppo essenziale te stesso

I titolari di questo settore, così come i cineasti, cadono in questa allettante tentativo di abbassare le accuse. Intende dire che si può presumibilmente supporre presumibilmente anche di trovare rallentato all’interno del giorno per giorno nitty grintoso, impedendoti di fare un passo in avanti e di prendere un eccellente non facile esaminare il futuro. La pianificazione futura e, con essa, la flessibilità di presentarsi ai problemi, sono due aree importanti di cui i cineasti di successo sono in grado di distinguersi. Fare troppo potere può significare che il ciclo di lotta al fuoco di fatto continua a ripetersi non appena più e non appena di più.

Accoppiato con questo è il senso di colpa legato al trascurare la famiglia e le relazioni più profonde. Questo gradualmente esita in esaurimento e collasso.

Perché non richiedere un sollievo in più prima che ti piaccia, e non dopo che le crepe possiedono iniziato a indicare, e più regolarmente, è semplicemente troppo noioso.

2. Esegui non sai cosa fai fuori non lo sai

La maggior parte dei cineasti inizia la propria professione sulla narrativa di essere effettivamente eccellenti in qualcosa. Alcuni sono effettivamente eccellenti nel dirigere l’azione, altri possiedono un’attitudine al lavoro con gli attori, e altri sono eccellenti tuttofare.

Ciò che molti cineasti trascurano è che si tratta di un settore che comporta un sacco di diversi dispositivi di abilità. Trascurano il fatto che il cinema richiede le frequenti capacità di amministrazione del settore equivalenti a: reperire nuovi clienti e lavorare, commercializzare e pubblicizzare, reclutare nuovi membri dell’equipaggio e del gruppo e gestire le domande sulla liquidità che ogni piccola industria ha. Aggiungi a questo il mix creativo e hai il raggiungimento di un crollo.

Correre e, ancora più importante, costruire e ampliare la tua professione cinematografica è l’amore che aumenta e che costruisce qualsiasi forma di industria. È un modo per non andare che tu abbia la corsa per raggiungere l’interezza necessaria a te stesso.

Un cineasta di successo impara a dare un’occhiata alle proprie capacità e ai propri dati e ad afferrare l’azione per essere d’accordo con le lacune nel pensiero della loro professione.

3. Smettere di fare il lavoro del giorno troppo brutto

La passione di un regista o sceneggiatore in quello che stanno facendo è la finale così eccessiva da cavalcare alcuni successi e introiti iniziali. Quindi abbandonano i loro lavori giornalieri e le garanzie di affitto e il gruppo – più a portata di mano per affrontare l’angoscia psicologica e monetaria quando i loro primi successi sono stati un piccolo sbaglio sul lungo e non facile percorso verso una professione di successo.

Tutte le persone desiderano denaro elaborato per sopravvivere. Fabbricare ovvio che si può presumibilmente presumibilmente anche essere in un comando per addormentarsi i costi di ogni mese prima di abbandonare il tuo lavoro di giorno.

Realizzato correttamente, che si può presumibilmente presumere presumibilmente anche essere in un comando di praticare per il finanziamento o cavalcare evidenti vantaggi fiscali strategici a seconda del tuo profilo più profondo e del territorio geografico in cui ti trovi.

4. Contenenti non hai qualcuno con cui parlare

I registi possiedono disordini professionali che richiedono gradualmente discussioni e dibattiti. Il problema che affligge la maggior parte dei cineasti è che si procurano molto robusti per cercare qualsiasi persona con cui controllano.

Particolari sfide tecniche e eccellenti potrebbero presumibilmente anche essere discusse con un contabile o un avvocato. Nondimeno, i problemi con la creatività non sono i disordini che presumibilmente si presumibilmente potrebbero anche cercare di verificare con persone di scarsa qualità.

Non avere comunità è presumibilmente molto ostile. La discussione con un consulente o amico è l’insieme a parte trova nuovi suggerimenti e punti di vista. Avere il tuo progetto e consigli suggeriti deve essere nutriente per il proprio ego. I ricevimenti tiepidi possono indicare che i tuoi suggerimenti non sono sviluppati in modo adeguato.

Una piccola comunità di persone che dipendono dal comando di “trovarti” e prestare attenzione e concentrarsi sui consigli con te è una parte notevole del successo di un regista.

5. Lavorare con le persone scioccanti

Il cinema è un’industria appassionata. È anche quasi ripetutamente minuti molto rimanenti. Aggiunga in cima a quello, la stanchezza cronica. Sotto queste condizioni si è tentati di affittare la gente per la produzione e altri lavori rapidamente senza interviste e controllo dei riferimenti.

Ruba alla narrazione, non importa quanto sia eccellente qualcuno, se c’è una distinzione nei valori, allora le domande più divertenti che contano sono “Quando si verificherà la fila?” e “In quale campo sarà o non sarà o no?”

Perseverosamente ti starai chiedendo: quanto potente corsa ottengono? È rilevante per ciò che desideri? Le loro abilità sono in omaggio al tuo? Effettui hai ammirazione reciproca? Quanto sarai notevole per loro? Effettuano che conoscono i loro stessi limiti? Quali reti e contatti riescono a escogitare? Intendono dire che si può presumibilmente presumere che parlino anche con i loro precedenti datori di lavoro / collaboratori per scoprire come funzionano?

Come più volte, non essere d’accordo a lavorare con qualcuno finché non ti senti accogliente. E sii ovvio che hai stipulato contratti in un set separato di vita per qualsiasi collaborazione creativa.

6. Mancanza di autocoscienza

Molti cineasti sono presi dal panico di ammettere le loro paure e inadeguatezze sulla narrativa di come loro non stanno cercando di perdere il mantra di ricompensa che stanno cercando di praticarli in ogni insieme di vita. Non accetteranno alcuna critica da parte di nessuno sulla narrativa di cui non riescono a crederli e sulla loro narrativa immaginano di conoscere meglio. Di fronte a loro il più rigorosamente nitpickly svolge funzioni degne di nota e risponde per intrattenere le idee creative o propositive di qualsiasi altro individuo.

Questo lo rende molto robusto per creare un gruppo, e poiché l’osservazione si diffonde, si procurano sempre meno persone disposte a collaborare con loro.

Un filmmaker di successo è brutalmente appropriato nei confronti di se stessi. Guadagna alcune idee degne di nota e dipende dal tuo amico.

7. Rimanere nella zona di comfort

La maggior parte dei cineasti lavora con le persone identiche del gruppo non appena più e non appena di più. Non potrebbe esserci nulla di scandaloso con questo – piuttosto poi – chi non è facile e mette alla prova te e i tuoi consigli?

È un modo semplice per ingannare te stesso con i maschi “sì”. Lavorare con gente che ti rattrista sarà triste, ma è un totale molto meno complicato di assistere a una disastrosa proiezione del tuo film sulla narrazione di nessuno di voi sferici che hai avuto il coraggio di ordinare “dondola su un minuto – che dire di XYZ?” ‘

Anca, i cineasti moderni afferrano questi freddi consigli dall’aria aperta i loro pensieri veterani. Imparano ad accettare critiche ottimistiche e scoprono trucchi su come prendersi cura delle critiche ostili.

Il mescolarsi con gli altri amplifica le tue probabilità di farlo. Più i tuoi contatti sono eterogenei (sia per settori / età / quartiere etnico / genere), tanto più sarai in grado di “restringere gli angoli” sui problemi in arrivo raggiungibili; qualcuno per il tuo quartiere può avere avuto una cavalcata di disordini che non hai – più alto per imparare dagli errori degli altri che per trovare te stesso delle cicatrici di lotta extra!

8. Non più brillanti perché preferisci produrre film

I cineasti compongono fotografie in movimento per una serie di cause assortite. In realtà non importa perché tu possa presumibilmente anche presumibilmente pensare di comporre un film. Alcuni compongono fotografie in movimento sulla narrativa di come stanno cercando di comporre denaro. Altri compongono fotografie in movimento per trovare un messaggio dappertutto. Altri compongono fotografie in movimento sulla narrativa di essere attratti dal fascino e dal fascino.

Fai una risoluzione su quali sono le tue aspirazioni prima di partire e dai un’occhiata a una professione nel fare il pieno. Impronta che la tua ferma intenzione di creare fotografie in movimento predeterà il potere di ciò che stai cercando di comporre.

Evitando, almeno ad un livello di coppia, questi otto errori frequenti la tua professione di ripresa ha una tecnica più decente possibilità di successo. Analizza ognuna di queste otto aree e afferra le azioni appropriate.