The Cure: Disintegration (1989)

I Cure non erano affatto in voga, non erano affatto in voga. Erano troppo di alta qualità per il punk, erano stati troppo densi per il pop, troppo versatile per un mucchio di pubblico rock, troppo prolisso per Top of the Pops. Un elemento che erano stati, tuttavia, divenne deprimente. Dove Morrissey si comportava come una pantomima, Robert Smith lo interpretò come un sogno non vicino, la sua musica decente come i suoi testi. Opportunamente, è conosciuto come il capolavoro della band “Disintegrazione”.

Verso i trent’anni che seguirono il 1988, i guai colpirono la veme-goth dalla faccia leggera con una vendetta. Pochi ricordi avevano registrato un capolavoro quando raggiunsero il loro quarto decennio, presero a scrivere musica per la sua stretta consolazione, memore che il suo trentesimo compleanno divenne il più bello a 365 giorni di distanza. Registrando uno sconcertante trentadue demo con i suoi compagni di band, il personaggio di Downbeat di Smith non era affatto così affascinante e così dolorosamente delizioso.

“Plainsong” si rivelò un grandioso apripista, una tastiera e una batteria sottolineante che strombazzavano vicino agli ascoltatori, in gran parte strumentale, i pochi testi di Smith, sembrano desolati, ma speranzosi, la povertà degli stili di vita che aprono a potenzialità diversificate, gli staccati di Smith una fiorente efficienza di angusti , ma suonando stridula. L’oscurita ‘Closedown’ divenne una quantità seducente con una voce disperata, un’eco insomnia e follia, una percussione africana che dava un’intensità non più consuetudinariamente ascoltata nel pop degli anni Ottanta.

Il 2 ° poppiest dell’album arrivò con l’ottenimento di “Lovesong”, una musica di tre minuti che esplose all’interno della Billboard 100 degli Stati Uniti. Orchestrata ed estetica, la musica cadde sulle corde centrali, dove i materiali degni dei Cure afferrarono i lobi delle orecchie. I cantanti soul Robert Plant e Adele hanno successivamente messo in fila la musica, offrendo uno stile di vita originale agli anni ottanta.

‘Shots of You’ ha dimostrato una musica migliore di ‘Lovesong’, un aneddoto di sette minuti su cui spiccavano chitarre meravigliose che filtrano e sbirciano gli ascoltatori, un muro di strumenti meravigliosi che cresce sempre più in alto, i suoi testi più seri e romantici di qualsiasi altro forse sperare per “Con una sbirciatina ci vediamo più tardi a queste immagini di te” sussurra Smith nel microfono, il suo braccio più bello a pochi secondi dalle lacrime, ogni tanto la voce più giusta che abbia mai registrato. La “ninna nanna” sventola il pubblico di riferimento tra i migliori esempi di pop misantropico, una fiabesca storia più brutta, molto più lunatica di qualsiasi Guglielmo e Giacobbe mai silenziosi. Sottolineato dal bassissimo livello di sicurezza di Simon Gallup (il migliore Peter Hook ha mantenuto la stessa presenza di bassi per tutti gli anni ottanta), “Lullaby” rabbrividisce d’amore che la musica pop non può mai accettare come vera e leggera. “Fascination Motorway” urlò con chitarre rumorose, un ritorno al loro periodo di “Pornografia”, psichedelico “Prayers For Rain”, un aneddoto per il lavoro più facile dei REM. Ma divenne la loro canzone omonima che si rivelò il mostro più bello del lotto, una musica da otto minuti di miserabilismo dissoluto, frammento di ritorno a Ian Curtis, il frammento in avanti che si spostava verso una desolata, inconsapevole decadi prima di loro. “Non ho quasi mai parlato di poter eventualmente finire in quella casa” urla Smith, i suoi lamenti inquietanti, a gran voce, dalle grida melodie cantate i migliori venti minuti prima. Pieno di batteria digitale e campionatori, è diventato il più vicino che la band abbia mai avuto qui a suonare l’amore in ogni decennio che hanno abbracciato.

In ogni caso, il miglior album britannico del 1989 (divenne assolutamente il più inventivo, il sorprendente debutto di The Stone Roses basato principalmente sul tutto piuttosto che sul rivoluzionario), “Disintegrazione” provò che divenne lieve qualche eterna miseria da trovare nella dimora della propria anni venti, il modello per i prossimi venticinque anni del loro spazio di residenza e uno spirito generazionale affine per Nirvana, Manic Motorway Predicatori e Radiohead per testare.