Suggerimenti di audizione per attori, che presentano le tue abilità migliori

Dopo aver frequentato il programma “IndieLink: Actors” a Movie Objective, sono venuto più consapevole delle diverse variabili che trottano nell’audizione. La serata è iniziata con una serie di domande e risposte con Julia Kim, un Los Angeles Objective Casting Director (CD). La sessione ha risvegliato il mio hobby in questo frammento di settore e mi diverto persino ad arricchire il suo feedback se pertinente.

Ha parlato del lavoro di preferenza, di come un direttore del casting può ridurre il salvataggio di un progetto dal basso. Considerazioni molto simili al gioco del titolo, volti riconoscibili, disponibilità e fondi sono strumentali nell’assemblare un solido espediente. Ha anche accennato al modo in cui alcuni registi amano le comunicazioni anziane con gli attori, hanno un controllo eccessivo, danno troppi riscontri, o non sono in grado di risolvere le soluzioni in termini accettabili.

Il lavoro alternativo implica suggerire attori per vari ruoli in base alla disponibilità, al viaggio e alle rivendicazioni di ruolo. Il CD abbassa questa lista e chiama questi ultimi per gli interrogatori con il regista, a volte il produttore. Il lavoro di scelta continua con i titoli, le negoziazioni e la firma momentanea di partecipanti solidi.

Non appena entri in scena, estrai uno che mostra sia la tua gamma che la forma del personaggio. La gamma emozionale è un’altra considerazione, così come la flessibilità di sollevare le reali intenzioni che corrispondono alla scena. Ha riconosciuto di difendere la scena immediatamente, due a circa una pagina, presumibilmente più.

Nelle scene assegnate, il tempo di preparazione accettato è di quattro giorni, tuttavia alcune aziende produttrici sono lente nell’invio di aspetti ed è possibile che presumibilmente presumibilmente si verifichino anche altri due giorni più produttivi per guardare e memorizzare la sceneggiatura. Un agente reale può ridurre la velocità di questo lavoro e, con le trasmissioni di posta elettronica, lo script deve avanzare offrendovi un ampio tempo di preparazione.

I direttori del casting in totale assegnano dieci minuti più produttivi per l’audizione. Quindi, sii pronto a strappare la cosa giusta giusta su questo tempo. Ha la capacità di avere la tua foto e riprendere a portata di mano, commentare in modo produttivo su di loro ed essere pronto a riconoscere la domanda essenziale, “Raccontami di te stesso?” Devi sempre goderti la scena memorizzata, non prenotata e goderti le scelte reali selezionate sulle intenzioni e le emozioni del personaggio. Inoltre, mettere a parte soluzioni come offerte di dialogo, gesti, espressioni facciali, inseguimenti, tempistiche e forme di apparizione.

Dei venti attori che si sono esibiti quella sera, la fandonia in voga era che apparivano affrettati e non utilizzavano pause al loro servizio. Le cause frequenti per la pausa consistono in vedere la frase, lo scambio di soluzioni, replicare su ciò che viene ascoltato o lasciare spazio alla battuta. Le pause mescolate con l’andare a vedere lontano possono disconnettere l’attenzione con una ramificazione di una persona in particolare e originare interiorizzazioni che gli spettatori possono visualizzare. Aumentando le zone focali per ricordi, considerazioni e disturbi di evitamento, l’attore consente ai partecipanti di vedere gli spettatori dentro la sua testa, permettendo loro di speculare su ciò che pensa e / o sentimento. Mescolati con le espressioni facciali, i gesti e il contesto della scena, i comportamenti di questo orologio uniformano i disturbi e l’interiorizzazione delle impressioni.

Un altro suggerimento era quello di aggiungere più raggio all’efficienza. Qui viene eseguito dando alla scena più vette e valli, reazioni più forti a ciò che dice una ramificazione del personaggio e aumentando un arco per il personaggio, ad esempio, passando da beato a furioso. Come cambiamento di un portale a un solo nascondiglio, aggiungi intervalli di vulnerabilità al pezzo. Anche i manierismi e i gesti posizionati con successo riducono la caratterizzazione.

Prima di iniziare, apri il titolo e presenta al CD cosa e dove i particolari riguardanti la scena. Per illustrare, la scena prende spazio in un tribunale, dove interpreto un avvocato che mette in dubbio una ricerca in un processo per assassinati. Allo stesso modo, entra in scena con un atteggiamento e fisicità del personaggio insieme a comportamenti rilevanti. Questo stabilisce il tuo personaggio nella fase iniziale e attira lo spettatore nella tua storia. Ciò richiede costantemente l’inclusione di parti non più nascoste nella sceneggiatura. Riconoscere l’ambientazione o l’atmosfera della scena deve essere evidente nella tua presentazione. Per illustrare, un argomento in un ristorante sarebbe descritto in un progetto diverso da quello che prende spazio nella sala.

La prevedibilità è un’altra autodisciplina e se ti capita di strappare la scena in un percorso sorprendente, sei più soggetto a essere ricordato e considerato. La capacità di impressionare intrepidi scelte altamente efficienti e metterle in pratica senza dubbio è una fantasia del CD del tratto. Qui è straordinariamente giusto quando si utilizza una scena di audizioni sopra le quinte. Anche l’autodisciplina delle emozioni forzate e forzate fu acquisita. Le emozioni sono ciò che fa progredire la storia, in particolare nel dramma. Essere pronti a elencare il tuo spettro totale di emozioni con integrità è un’abilità che pochi attori inventano. Mentre probabilmente l’attore probabilmente presumibilmente potrebbe anche percepire le emozioni profondamente, si diverte persino a essere leggibile e sembra esperto per gli spettatori.

Entra nella scena e riconosci la ramificazione del carattere attraverso le sequenze di sensazioni, non pubbliche, di azione. Questa crescita di comportamenti attira gli spettatori nel pezzo. Reagisce e utilizza comportamenti come la consapevolezza, le riflessioni, le realizzazioni, le aspettative o il peso delle scelte alternative. Tali comportamenti li riducono chiedendo che la cosa più naturale sia: “Cosa succederà dopo?”

Il genere della scena è un’altra considerazione e richiede una forma sicura di apparire. Per illustrare, nella commedia, i tempi sono estremamente calcolati e precisi. Il tempismo è la flessibilità per percepire ciò che sta accadendo nelle soluzioni degli spettatori e l’utilizzo di questa dimensione temporale per originare la risposta ottimale, ad esempio, risate, stress o shock. Allo stesso modo, nella commedia, l’attualità tende a essere sospesa e squilibrata mentre nel dramma tende ad essere la vita come logica.

Con diversi attori, Omit Kim ha trovato soluzioni e le ha fatte recitare la scena una seconda volta. Costantemente il CD fa questo per presentare uno strappo ai giocatori che escono dalla scena o inciampare in una tecnica che probabilmente l’attore probabilmente presumibilmente potrebbe anche non sapere più. Questa ripetizione in totale rivela quanto efficacemente l’attore prende la rotta e la sua drammatica destrezza. Come tale, nel provare una scena, potrebbe forse presumibilmente anche eventualmente anche essere redditizio per lottare con una alternativa di approcci sicuri di flessibilità.

Un ultimo oggetto rivestito era la somiglianza della tua foto con il tuo personaggio. Costantemente un quadro lusinghiero rende un disservizio in quanto evoca impressioni che non sono più voi. Catturando la tua essenza, la tua azione in una foto presenta qualcosa di più che farti vedere stupendo o abbagliante. Avverrà in quale dinamica la tua immagine evoca, la tua capacità di elencare i personaggi che compongono. Costantemente è l’attrazione o l’emozione che si verificano nella tua testa. Altri componenti sono l’atteggiamento, l’illuminazione e l’atteggiamento della fotocamera. I personaggi delle fotografie in movimento sono disponibili in una varietà di tipi e di aspetti, e guardando fuori per rifare la tua immagine in una cosa che non limita più la tua capacità di procurarti un lavoro.

Il mestiere di apparire fattuale deve essere messo in atto con la creazione e l’implementazione delle scelte. Scintillando cosa mettere in atto, tecniche radianti per metterlo in pratica e tecniche radianti per attuarlo efficacemente. Creare solide competenze di auditing è un frammento essenziale di quel mestiere.