L'evoluzione delle performance a

Il punto culminante brilla luminoso su una giovane donna che si torce e rotea su una seta infilato al soffitto alto. Gli operai sussultano ad ogni prodezza, e quando la donna ribalta verso il fondo, gli operai ruggiscono in una standing ovation. Anche se i modi in cui lei impiega le sete aeree per ballare letteralmente nell’aria sono modernisti, l’idea e l’insieme collettivamente in aiuto delle prestazioni aeree non sono più.

Già nel 2000 aC, la cultura minoica mostrava raffigurazioni di acrobati nell’arte e nei murales. Le imprese non si svolgevano più in un tendone da circo con un soffitto alto, tuttavia, sul retro di tori operativi. Le stesse raffigurazioni potrebbero forse persino essere dimostrate nell’arte greca e egiziana. Nondimeno, piuttosto per ragioni di efficienza o di svago, queste imprese erano prevalentemente sezioni di fiere non secolari.

Le prime truppe acrobatiche sono documentate come stabilite in Cina intorno al 500 aC. Al tramonto della dinastia Han, le acrobazie si erano trasformate da terribili esibizioni sul dorso di animali in movimento a passeggiate in corda, escursioni in pole e spettacoli culturali, ricordando “il pesce diventava drago” e “5 tavoli”. Di solito queste compagnie venivano compilate da una fondazione alla moda di noi e contadini che integravano tavoli, sedie, scale, barattoli, piatti e ciotole. Nondimeno, queste compagnie si esibivano, viaggiando per città, in angoli di viale e in servizi cittadini, non più in grado di costruire.

L’avvento di circhi standard potrebbe forse anche essere tracciato come aiuto per le istanze romane, simile al Circo Massimo a Roma. Prima di tutti i pezzi, un “circo” era appena costruito per l’efficienza espositiva. Queste belle strutture di solito presentavano gare di carri, spettacoli equestri, giocolieri e acrobati. Un giorno di questo periodo di superiorità romana, le strade romane e gli ambienti gestiti al di sotto dell’impero romano rendevano pensabile che famiglie di artisti si affrettassero per l’Europa e dimostrassero le loro capacità. Oggi, il pensiero tipico delle abilità circensi passate dai vecchi ai loro giovani non appena si è sviluppato, e ha spianato la strada ai circhi casalinghi di questo giorno. Atti che assomigliano a giocoleria, canto, animali educati e drammi sono stati aggiunti in spettacoli medievali.

Nell’arco del 1700, il primo Three Ring Circus standard si sviluppò sotto Philip Astley, un proprietario di circo che fornì un anello nella sua tenda per circoscrivere la sfera in cui un equestre e il loro cavallo potevano forse fabbricare i loro programmi. L’anello standard di questo giorno è largo 42 piedi, che è la sfera di cui un cavallo ha bisogno per non rimanere agitata.

Ciò nonostante, è stato anche il momento in cui l’aerobica aerea ha iniziato a produrre oltre gli eventi usati e freschi usati simili a sospensioni su strade, fionde e nastri, con la stessa eleganza con cui il trapezio si è unito alle tipiche azioni sul filo del rasoio. Senza fare affidamento su, il trapezio è stato appena il punto di salto per la maggior parte delle azioni aeree dopo la sua creazione. Prima di tutti i pezzi fabbricati da una corda con una barra di legno o di metallo, il trapezio e la fobia della caduta mescolati con l’eccitazione del pubblico target hanno rapidamente spianato la strada a sviluppi successivi, simili al trapezio volante.

Inizialmente inventato da Jules Leotard, un francese, Leotard sviluppò il pensiero favorito di passare due barre trapezoidali a un metro di distanza e insegnò a saltare e oscillare tra le sbarre. Ha praticato questa metodologia su una piscina nel ginnasio di suo padre, ed è stato appena invitato a produrre al Cirque Napoleon a Parigi, in Francia, nel 1859.

Il progressivo sistema di volo e oscillazione di Leotard finì rapidamente in azioni gradualmente più coraggiose e spaventose, in cui gli artisti venivano sospesi nell’aria dai loro capelli, gli stampi si conficcavano nelle loro bocche, o persino con la loro energia godibile mentre venivano ripiegati nell’aria conservandoli su due anelli, dopo di che proceduto a capovolgere e manovrare in alto sopra i lavoratori.

Le esibizioni aeree sono state dominate dagli Stati Uniti, a partire dal Philadelphia Circus nel 1792, che fu creato da John Invoice Ricketts. Il circo di Ricketts presentava nuove opzioni che ricordavano l’utilizzo di una tenda di tela per le esibizioni. Dopo il successo di Ricketts, PT Barnum e William Cameron Coup hanno equipaggiato uno spettacolo, un sistema educativo per diffondere la loro dimostrazione di città in città e il circo degli anelli tre.

Questi aggiustamenti e aggiornamenti fissi, così intelligenti come il sistema circense basato sul nucleo familiare, hanno impressionato le famiglie, assomigliando alla famiglia Wallenda, a gibbere la reputazione aerea. Probabilmente uno degli artisti più progressisti, Karl Wallenda ha iniziato a eseguire programmi aerei nei suoi giovani. Nel 1922, Wallenda ha creato il suo atto di godimento, che ha caratterizzato suo fratello e futuro compagno. I Wallendas hanno conquistato la reputazione eseguendo un’alta prodezza di cavi al Madison Square Backyard di Original York, ma lo hanno fatto senza guadagnare dal momento del loro smarrimento.

Karl si è esibito tranne la sua morte, che ha diretto da caduta su un filo alto a San Juan, Porto Rico, in tutta la sua mostra, tuttavia la sua morte è stata vendicata appena suo figlio, Rick Wallenda, in seguito ha fatto la passeggiata. Per non essere più superato, un altro membro della famiglia di Karl, Angel Wallenda, ha perso la gamba corretta e gli oggetti dei suoi polmoni a causa del cancro, e ha fatto il passato storico come il primo camminatore a corda stretta da produrre con una gamba sintetica. Gli individui della famiglia Wallenda fabbricano silenziosamente questo giorno.

Extra al momento, la rivelazione crescente per gli animali che lavorano nei circhi hanno costretto i proprietari e gli interpreti a dedicarsi a nuove azioni per preservare il loro pubblico di riferimento, dal momento che il potere di costruzione di atti aerei, assomiglia a quelli eseguiti più regolarmente dal Cirque Du Soleil e dal Cirque Noir.

Le prestazioni di questo giorno si sono ampiamente sviluppate dagli atti di bilanciamento del passato. L’aggiunta più tradizionale alle prestazioni aeree è la seta aerea. Le sete sono ancorate da cuscinetti a sfera al soffitto per evitare che si leghino in silenzio, consentendo al performer di curvare e passare come obbligatori. Sebbene gli atti siano originati da reti e fili di sicurezza, l’atto si è trasformato in dimostrazione, energia e agilità mentre penzola nell’aria e in ogni momento ha la probabilità di cadere fino alla morte.

Le sete aeree hanno addirittura fatto un passo in avanti dalle esibizioni circensi e Vegas rivela un allenamento che è facilmente accessibile per i principianti dai corsi. Dall’avventurosa corsa al toro all’invenzione del trapezio e della corda tesa alle sete aeree, l’evoluzione delle prestazioni aeree del circo ha rimodellato e ricreato ciò che pensavamo fossero in grado di inventare, body e tende da circo e una metodologia di allenamento fresca di marca. sull’abilità.