La storia del tutu

Ahhh, il tutu.

Perché avanzeremo per stimare questo abito e cosa simboleggia?

Questo frammento di eleganza friabile in un’enorme risoluzione di colori utilizzata da talentuosi ballerini mercuriali è cresciuto fino a diventare uno tra i più geniali innovazioni che abbia mai abbellito il quartiere del balletto. L’accompagnamento stupendo, amato e straordinariamente riconoscibile per il costume di una ballerina è esistito in una creazione o un’altra per secoli, ma è stato ottimizzato e sistemato piuttosto carichi di casi nel corso degli anni fino a raggiungere l’insolita creazione iconica.

La scoperta “tutu” in realtà originata da un gergo francese scopre politicamente riferendosi a ciò che è diventato appena parzialmente nascosto sotto. L’intervallo di tempo è diventato non appena pensato essere coniato dai cittadini comuni che non erano stati più fortunati perché il pubblico del teatro più ricco, e non aveva bisogno di tenere i biglietti molto meno cari che li hanno portati in primo piano, chiusi sul palcoscenico e allineato all’interno dei livelli inferiori.

Oltre a testimoniare il palcoscenico di un affascinante artista sul palcoscenico, i civili hanno anche fatto intravedere il “cu-cu” delle donne, il vernacolo francese per il fondo delle ballerine. E in conclusione, hanno ricevuto un ben noto extra rispetto all’onesto balletto per il tempo libero per il semplice designato di una sola attenzione. “Cu-cu” è cresciuto indirettamente per trasformarsi in un tutu dai modi straordinari.

I costumi erano stati molto variegati quando il balletto è diventato non appena ha lanciato tutto lo schema fino al 15 ° secolo.

La maggior parte di essi era stata realizzata e in velluto e tessuti panciuti in totale, decorati in totale con impreziositi punti di sutura e decorazioni, che hanno ostacolato l’agilità del ballerino e magnifici colpi di scena. Le loro dita magiche erano state tristemente camuffate, ei fan della danza sapevano che qualcosa si desiderava esibire in borbottio perché continuassero ad essere confermati con le abilità e l’attitudine delle ballerine.

Nel corso degli anni, i vestiti erano stati accorciati e erano stati esaminati e cambiati diversi tipi di tessuti; strato su strato di tulle è diventato appena aggiunto fino a quando il modello di cui tutti sono a conoscenza non appena è diventato formale e il tutu acclamato è diventato appena nato.

Si afferma che la ballerina italiana, Virginia Zucci, è diventata appena la prima donna a radunarsi ha utilizzato il tutù di cui siamo a conoscenza ultimamente.

Alcuni di noi sostengono che è diventato non appena all’inizio utilizzato da Marie Taglioni, tutto lo schema con una rappresentazione del 1880 a Parigi, ma entrambi avanzano, ha permesso che il prezioso gioco di gambe si trasformasse in una caratteristica e facesse un’affermazione sul centro – palcoscenico.

Molti stili e disegni sono stati creati e il muto esiste in questi giorni senza alcuna drastica alterazione della forma duratura. Ci sono sul totale cinque diverse forme di tutu; principalmente il modello più visto è il modello classico (pancake) composto da molti strati di rete e sul totale ospita un telaio.

I tutu si riuniscono resistendo a centinaia di epoche di voga, danze speciali e produzioni stravaganti. Si radunano e iniziano a simbolizzare virtualmente il balletto, nella maggior parte dei casi muto continua a stupirci e questa invenzione preferita che probabilmente per caso potrebbe chiudere senza dubbio centinaia di anni futuri.