Flamenco – The Unusual Flamenco

8 Giugno 2019 Off Di Artis Teatro

Flamenco. È una cosa di cui quasi ogni persona ha sentito parlare. E quasi ogni persona pensa di sapere di cosa si tratta.

Tuttavia, il vero flamenco, il flamenco che esisteva in avanti nel tipo di marketing ricevuto, il flamenco che si distaccava nonostante una cosa nell’ombra del flamenco appariscente, sfavillante, allargato e segnato – questa è una cosa che ora non è tutto ciò che con successo conosciuto.

Non è più vero che il vero flamenco non può essere titillante e spettacolare.

Ma in quel flamenco preferito, il ballerino non è il componente definitivo.

Che cosa! ordini … ma ho creduto che il ballerino infuocato e appassionato si fosse modificato in quello che è tutto.

Ma no, NON è di questo che si tratta. Ciò che conta è il sentimento profondo, l’emozione profonda e il suo fondamento è il ritmo e il canto. La parola “flamenco” è di per sé debole per riferirsi più facilmente al cantante e alle canzoni. Si è modificato in aggiunta anche raramente debole per intendere un individuo che si è modificato in gitano – zingaro spagnolo – e questo perché per secoli e anche oggi i gitanos contengono sviluppato, allevato e mantenuto il vero flamenco, principalmente attraverso famiglie di flamenco, famiglie gitano in cui è persino consegnato una responsabilità per contenerne la tradizione.

L’immagine più corretta che ti viene in mente quando mediti sul flamenco è un cantante, una cantaut , seduta con i suoi (o lei) occhi chiusi, gli occhi chiusi per poter cercare nelle profondità della sua anima e informare i suoi sentimenti più profondi. Andando in profondità in questo tipo, scavando nel più privato, il più voto, l’emozione privata del cantante raggiunge il favorito e tocca l’ascoltatore nei luoghi più critici dell’anima dell’ascoltatore.

Il cantaor (per la tua immagine psicologica molto corretta) avrebbe battuto il ritmo su una scrivania mentre cantava. Se ci fosse stato di noi che lo stavamo attenti, avrebbero anche battuto il ritmo, come una produzione di condivisione delle emozioni.

La scena aggiusta una cosa quando aggiungi un chitarrista e un ballerino. Il chitarrista più semplice noterà ogni persona, per accompagnare. La danza e il ballerino sono inoltre secondariamente indispensabili, ma forse un gambero più libero rispetto al chitarrista.

L’obiettivo della danza è interpretare l’emozione del cantante attraverso il movimento, mentre il chitarrista fa l’identico, con melodia e accordi. E in una esibizione formale, hai anche ricevuto da noi palmeros che applaudiva il ritmo, per rendere le abilità più ricche e per emozionare chiudendo ogni persona, ma seguendo con insistenza il ruolo del cantante.

Un altro aspetto indispensabile del vero flamenco è che esprime un modo di esistenza, il modo di esistere che i gitanos hanno vissuto nel passato e il modo in cui vivono oggi. Ora non è persistentemente un modo di vivere felice, e il flamenco non è ancora ostinatamente felice di ricevere un’etichetta. I tipi puri di flamenco per la maggior parte si concentrano sul dolore e sulla tragedia. L’eccezione principale è la fabbricazione del flamenco chiamata buleria , che è un guadagno insieme, e una danza insieme, che delizia in umorismo e shock.

L’ultima componente indispensabile, finalmente fino ad ora, per quanto mi riguarda, è la spontaneità del flamenco. Il cantante quando canta da solo canta “qualunque cosa venga fuori” ( lo que sale ). Quando canta con un chitarrista, il cantante prende in giro “qualunque cosa venga fuori” e il chitarrista segue.

Nei venerabili giorni, il danzatore seguiva anche il cantante, ma anche supponendo che il cantante si sarebbe discostato “qualunque cosa fosse finita qui”, c’erano stati ostacoli definiti. Il più grande modificato in quello in cui il danzatore si è modificato in una posizione da chiudere, avrebbe dato al cantante un segnale, e il cantante avrebbe dovuto informare il canto fino alla conclusione.

Mentre il pubblico rispondeva con entusiasmo al lavoro di gambe, le convenzioni si svilupparono più tardi, mentre il cantante sarebbe stato normalmente più semplice con due o tre versetti dopo il quale si sarebbe chiuso e il ballerino avrebbe sistemato i piedi con il chitarrista più semplice e con i palmeros come accompagnatori. Dopo aver fatto il suo footwork, un altro segnale avrebbe strillato il cantante quando rinascere.

Altre convenzioni si svilupparono ulteriormente in modo che, ad esempio, il chitarrista avrebbe contenuto circa un momento in cui brillare. Questo ha fatto sì che probabilmente è probabile che tu possa anche immaginare di creare un’interazione tra cantante, ballerino e chitarrista.

Palmeros , tuttavia, rimase ostinatamente in disparte , e non avresti mai, mai cercato un cajón, una batteria o un flauto o un pianoforte. Per favore! Devi spendere questi strumenti, essere etero e strillare il tuo pubblico di riferimento che stai eseguendo la fusione del flamenco, così come ora non confondere lo scenario.

Che anche tu possa essere contento del flamenco appariscente in cui tutti gli occhi e le orecchie sono diretti in direzione del ballerino. Certo, i ballerini potrebbero forse essere titillanti e spettacolari, anche supponendo che alcuni di loro appaiano come un gamberetto per noi che la smorfia si carichi e si scambino i piedi molto velocemente. Tuttavia, il vero flamenco è, per me, molto più invitante. Extra invitante e anche più vivace.