St Paul e le ossa danneggiate risiedono a Bristol

I revivalisti della Retro-anima St. Paul & the Damaged Bones sono stati messi in scena per suonare il Trinity Middle di Bristol nella tappa sud-occidentale del loro recente tour nel Regno Unito fino a quando uno spettacolo incendiario in seguito con Jools Holland ha visto la band urtare tanto quanto il più prestigioso atmosfera di Colston Hall. Un trasferimento luminoso, completamente, perché l’accoglienza che è stata data alla band alla chiusura di uno spazio indubbiamente terremoto avrebbe privato il tetto di un edificio meno riuscito!

Le band USP, un po ‘distanti dal prendere parte in una fondamentale traccia soul con una spavalderia che serve a rallegrare il più cinico dei cuori, è all’interno del mercato sotto la forma di un frontman di livello superiore al lifestyle Paul Janeway, un soul shouter extraordinaire con le battute vocali per sfidare qualsiasi concorrente sul ri-emergente circuito R & B. Mettiti in coppia con la mania di San Paolo per indulgere a spasmi febbrili di teatralità sul palco che metterebbe James Brown in disgrazia e anche te stesso a contemplare la presenza di uno sciamano completamente carismatico e che canta anima.

Con due album veri, il debutto torrido Half the City (2014) e il più decente commento Sea of ​​Noise (2016) al loro titolo, la combo Alabamian rimane chiaramente un pezzo in sviluppo. Ci sono prove in abbondanza, anche supponendo, che St. Louis. Paul & The Damaged Bones sono più importanti del proverbiale pony monocolo; Sea of ​​Noise ha scambiato i suoi istinti (oltre) esuberanti wham-bam-thank-you-mam dei suoi predecessori, per una corda molto più seducente, basata esclusivamente sull’essenza e quasi impercettibile da attirare le nostre anime collettive.

L’eccellente jogging di Janeway verso la frangia della celebrità pop è un valore che dice: un bambino bianco (ora non lo comprenderesti da quell’illuminazione !!!), da una rurale Alabama che, nata in una famiglia fondamentalista cristiana, ha sognato solo di trasformarsi in un predicatore pentecostale finché, nei suoi rilassati anni dell’adolescenza, decise di sostituire la sua santa vocazione per una carriera nella contabilità e il piacere colpevole di rendere la traccia più o meno laica che fino ad allora era stata vietata all’interno della casa di Janeway.

Janeway sarebbe affascinante a sottolineare che ha rivolto il suo aiuto a tutta quella fede “invecchiata” (30 secondi dopo aver salito sul palcoscenico stasera si è sdegnato simbolicamente, sradicando stravagamente le sue vesti non secolari per verbalizzare la giacca con motivi sgargianti sotto), ma una fanciullezza trascorsa nel seno della sua Madre Chiesa è profondamente annidata nella sua performance teatrale straordinariamente educata – dal “dio onnipotente” impareggiabile alla “misericordia personale” pubblicizzata (o, presumibilmente, è la diversa direzione intorno) , che normalmente trasmette per rafforzare l’emozione grezza di una lirica. Tutte quelle domeniche che fissavano fissando i predicatori infernali che sollevavano il bastone all’interno della polpa personale chiaramente lasciavano la loro traccia anche – Janeway sta mai alzando le mani in finta supplica mentre guarda in direzione dei cieli, nel complesso mentre implorava la sua “congregazione” di rimbalzare “i loro asini”. Saggiamente, batte il passaggio sferico del piatto di raccolta!

Jesse Phillips (basso), il co-fondatore Jesse Phillips (basso) e Al Gamble (tastiere), Browan Lollar (chitarra), Jason Mingledorff (sassofono), Chad Fisher (trombone), Allen Branstetter (tromba) e Andrew Lee (batteria), ha dato il via allo spazio di 90 minuti con il divertente “Drift with it”, una quantità che mette in risalto il falsetto glaciale e glaciale di Janeway. Diversi primi momenti salienti sono stati la ballad profonda dell’anima di genere “I’ll Be Your Girl” e la coraggiosa “Brain Matter”, che ha visto Janeway torcere ogni singolo vagare di profonda disperazione dal testo:

‘Quello è il mio papà con la pistola / ripresa ancora qualche figlio di un’altra persona in particolare’.

La distanza ha indubbiamente toccato i vertici, anche supponendo, con una resa estrema del groove “Middle of the night on the Earth” e una trapunta trionfante di “I’ve Been Working” di Van Morrison. Qualsiasi individuo che abbia ascoltato la rovente permanenza di Van e Caledonian Soul Orchestra ritrae questo brano negli ultimi anni. Il ri-campo è troppo tardi per sapere esattamente quanto fosse eccessivo il bar.

Ideale nel caso in cui si crede che la notte potrebbe benissimo ora non migliorare, la band si è lanciata nella canzone che l’ha intitolata “Damaged Bones and Pocket Switch”. Janeway è stato conosciuto per avvertire i seguaci che ora non ritirano il bottino di un bagno a un certo punto di questa quantità, anche supponendo che, sfortunatamente, non ci sia stata nessuna avvertenza finale, quindi alcuni sfortunati scommettitori hanno trascurato un terrificante cinque minuti – Janeway, guidato a finta di disperare, crollando teatralmente in ginocchio prima di rotolare spudoratamente sul pavimento e scomparire da qualche parte ad aspettare sull’attrezzatura del tamburo, riemergendo solo per accarezzare, poi scagliare i suoi raccoglitori d’oro in cima al palco. La canzone (se qualcuno è indubbiamente ascoltato a questo livello) finisce con un’angosciosa Janeway che fa a pugni l’inferno dal pavimento con finta frustrazione.

Memorabile, anche supponendo, ora non è abbastanza verbalizzante, perché la band ha avuto una qualche impresa incompleta, arrotondando il loro spazio con l’omaggio a Wilson Pickett “Call Me” e il gospel bewl di “Sanctify”. Un encore di quattro canzoni incorporava una trapunta ruvida e ruvida di “Shake” di Otis Redding (dei loro primi concerti la band ha allineato il complesso di Otis Blue per recuperare l’assenza di un soggetto sul campo da lungo tempo stabilito) Io “una canzone che mette a nudo lo smarrimento teologico in atto di Janeway:

‘Gesù è intrappolato nel mio camuffamento televisivo / Dare le soluzioni generali, ma in nessun modo mantenere me / il Paradiso è semplicemente troppo lontano e ora non avrò più alcuna pace’

La distanza si chiude con una versione delirante e imponente di “Burning Rome” con una voce avvincente che rantola e applausi spontanei, ora non per il momento principale, da uno spettatore attonito.

San Paolo e le ossa danneggiate sono il giusto accordo; mescolando l’anima e lo spettacolo a un atto gioioso, affiancato da un cantante completamente sovrastimato, che in aggiunta si presenta come un intrattenitore nato. La coraggiosa dichiarazione di Janeway afferma che “è indubbiamente ora non è facile per me adesso non notificare ogni volta che fantasia è l’ultima volta che sarò sulla terra” è nato in tubby stasera in una verbalizzazione piena di camino, zolfo e pancia chortle. Mentre ti capita di avere sempre il rischio, muovi leer e gioca, e qualsiasi cosa tu faccia, decidi ora non trascurare di metterti su quelle scarpe da ballo.