Parti standard di un palcoscenico Scopri

Riflettete sulle presentazioni teatrali e anche voi senza allungare il tempo pensate opere popolari e musical che rispettano il teatro e il dramma desiderosi non più semplici dalla maggior parte in voga, ma nei secoli precedenti. Una serie di rappresentazioni popolari di Shakespeare erano pacifiche nelle presentazioni teatrali e nelle presentazioni teatrali, esattamente come i musical che erano molto popolari nell’arena sferica.

Nell’ottobre 2014, The Lion King ha preferito 15 anni di presenza sul palcoscenico al Lyceum Theatre di Londra, il salvataggio che ha aperto per la prima volta nel 1999, con un’enorme affluenza serena. Si tratta di un successo rinomato e l’informazione lo nasconde – a quel punto aveva incassato oltre 4 miliardi di sterline a livello globale, battendo Phantom of the Opera, che divenne il vecchio detentore del documento. Per comprenderlo in una prospettiva migliore, i ricavi globali di The Lion King hanno superato anche i ricavi misti in tutto il mondo dei primi sei film cinematografici di Harry Potter!

In alternativa, le critiche erano scettiche se le presentazioni teatrali serene difendessero il pubblico con la tecnica della maestosità visiva o fossero semplici tracce di interesse turistico per gli stranieri che visitano una città o un paese. Il riconoscimento alle loro domande è stato molto speciale nella risoluzione delle presentazioni sul palcoscenico, il più semplice è enfatizzare la realtà che il pubblico ama un nascondiglio che ha tutti gli elementi del teatro e del dramma.

Quali sono gli elementi quotidiani di un palco che nascondono? A differenza delle immagini in movimento e della tv, le presentazioni teatrali sono rappresentazioni dal vivo e residenze, forme di lavoro che respirano. In generale, gli elementi principali sono:

• Script o testo esclama materiale – la linea di partenza di un’efficienza teatrale e uno che è l’arena del drammaturgo.

• Regione o piani: pianificare il piano che un regista utilizza per pianificare la produzione

• Percorso di – un coordinamento degli sforzi ingegnosi messi in atto dal regista, attori, ballerini, musicisti, tecnici, ecc.

• Prodotto: il risultato finale del progetto che è intelligente per essere visto dal pubblico

• Gli spettatori: l’aspetto deve rispettare ogni opera d’arte; la presenza fisica di uno spettatore trasforma l’efficienza.

Tuttavia, l’unico ingrediente principale per il successo di un palcoscenico o di un’opera teatrale è la storia, la sceneggiatura o il materiale di testo. Proprio qui è il salvare l’importanza del drammaturgo domina tutti i numerosi elementi. Aristotele, il pensatore-scrittore greco ha stabilito oltre 2000 anni nel passato le “teorie della scrittura teatrale” o le parti del dramma che rispettano da allora sono state seguite da molti drammaturghi di successo nel corso dei secoli. Nell’analisi estrema di Aristotele di un sacco di recite e drammi greci, i sei elementi che delineano una storia o una sceneggiatura invariano:

• Suggerimenti / Tema / Idea
• Azione / Spazio
• Personaggi / giocatori all’interno della sceneggiatura –
• Linguaggio
• Canzone
• Spettacolo

Lungo quanto sopra, i numerosi elementi più preziosi del dramma incarnano i sottocampi della commedia, del melodramma, della tragedia e della tragicommedia. Il successo della scrittura di Shakespeare è attribuito a questo singolo aspetto, vale a dire che ciascuno e ciascuno dei suoi spettacoli possono presumibilmente essere inseriti in una categoria di drammi.