Nel centro della lent

La realizzazione di un film è un percorso collaborativo per sfidare molte persone. Il direttore della fotografia o direttore della fotografia è da biasimare, insieme al suo esperto di grafica, illuminando la situazione e sviluppando l’ambiente reale. Il funzionamento della fotocamera viene generalmente eseguito da un operatore della fotocamera, tuttavia normalmente il direttore delle immagini (DP) costruisce ogni lavoro. C’è anche un estrattore di punti focali che conserva la consapevolezza dello scopo della curiosità, un lavoro terribilmente biasimevole. Prima che il suono arrivasse, le fotocamere erano state fatte a mano tra i sedici e gli ottanta fotogrammi al 2 °. Quando è arrivato il suono, le telecamere da 35 mm dovevano essere motorizzate e il film passava a 24 fotogrammi al 2 °. Nei primi tempi le fotocamere non venivano fotografate (insonorizzate), quindi la telecamera era posizionata in una cabina di vetro, che proibiva il movimento della fotocamera. Più frequentemente il dirigibile è arrivato e le riprese sono diventate illimitate. Attribuibile a carichi di film molto pigri era necessario un sacco di sole. Gli archi di carbonio erano stati fragili e erano stati frequentati da elettricisti. Il direttore della fotografia Oswald Morris mi ha detto che il fango di carbonio era un sito e sul mito del calore generato, i set necessari per l’aria condizionata.

Negli anni ’30 arrivò il Technicolor e la telecamera era straordinariamente pesante all’interno del dirigibile, richiedendo a un americano di trasferirlo. Una spiegazione per la sua voluminosità era che la fotocamera girava tre rotoli di pellicola. Questo era spento e bianco. I filtri per la colorazione erano stati fragili e il film è stato trattato con l’uso di un metodo di trasferimento del colorante. La fotocamera Technicolor doveva essere restituita a Technicolor ogni sera per la manutenzione. Successivamente, i processi di colore diversificati sono stati utilizzati per l’utilizzo di una singola caratteristica del film. Queste condivisioni integrate da Kodak, Agfa e Fuji. Le condivisioni di film hanno iniziato a indurirsi e l’illuminazione sarà diminuita.

C’era stata una diversa macchina da presa prontamente disponibile per il DP. Questi hanno integrato The Newman Sinclair, Debrie Parvo, Bell e Howell Eyemo, Mitchell, Panavision, Newall e Arriflex, ora identificati come Arri.

Negli anni ’50 diversi film di miti erano stati ripresi dall’uso di una telecamera Panavision da 65 mm. Nei cinema è stato dimostrato in 70mm, trasportando sei colonne sonore magnetiche per il suono stereo. Una telecamera che si è dimostrata impopolare era la pesante videocamera Vistavision. Nel mantenere con il graduale DP Chris Challis era pesante e mal progettato. Il film scorreva in orizzontale e Challis fu lieto di dare un’occhiata a ciò. Cinerama ha utilizzato una fotocamera che trasportava tre rotoli di pellicola e il film è stato intenzionalmente iniziante l’utilizzo di tre proiettori. Più tardi, Cinerama 70mm venne a bordo, che non era più appropriato. Imax, avere quindici perforazioni al corpo e correre orizzontalmente era un altro appello, ora abbiamo Imax digitale.

Oggi abbiamo la cinematografia digitale, ma molte produzioni non sono riprese ininterrotte. A proposito di un produttore di questo giorno senza freni decide la ricerca del film. Film che vengono girati su film senza scontri, attraverso un percorso di produzione digitale. Alcune immagini in movimento vengono girate utilizzando tutte le scienze applicate, metà del digitale e metà del film. Uno degli aspetti positivi della ripresa digitale è che i risultati possono anche essere visualizzati bruscamente. DP l’uso del digitale normalmente impiega una musica e non più un metro dolce per misurare delicatamente. Anche con il digitale più argomenti di campo possono anche essere girati a basso costo. Con il film c’è sempre consapevolezza del valore.

C’erano stati molti studi in cui il tecnico lavorava e gli studi erano fragili perché facessero uso di loro con uno stipendio. Ora sono tutti freelance, questo era noto come andare a quattro waller. Studios hanno integrato Walton, Beaconsfield, ora l’università cinematografica nazionale, Rock Studios di Elstree, che era nello spazio e MGM a Elstree, che ora è una proprietà abitativa. Gli studios che vivono senza esitazione includono Pinewood, Elstree e Ealing, che sono aspetti che sono stati fragili per la lunga durata della divisione del cinema della BBC. Anni fa molte immagini in movimento erano state completamente realizzate all’interno dello studio a causa di motivazioni cariche e diversificate.

Negli anni ’30 c’era il quickies delle quote. Una parte delle immagini cinematografiche inglesi era stata creata per occuparsi dell’industria cinematografica britannica e per occuparsi dei tecnici britannici impiegati. I film erano stati fatti come un lampo ed economico e le aree erano state fuori questione. Una strada sarebbe stata costruita nello studio e sarebbe fragile su quasi ogni immagine. I quickies delle quote si affiancarono al mito di allora, a parte il fatto che l’industria cinematografica americana stava dominando. La maggior parte dei film erano stati americani. I quickies di quota hanno fornito un onesto frammento di ogni.

Oggi, in quasi tutti i film, viene girato l’uso di aree, alcune completamente, altre un misto di studio e intenzione. Le fotocamere sono più piccole, le luci sono più piccole e normalmente i filmati vengono ripresi prima. Piuttosto che i quickies di quota che erano stati girati in circa una settimana, molti film avrebbero richiesto molti mesi o più di un anno intero, alcuni poemi epici ne avrebbero presi due. Molti americani della macchina fotografica si crogiolano nel lavoro e credono che sia più un hobby che un’occupazione.