Critica di una strada senza destinazion

Peyman Shirpoor è un compositore e un vocal coach sul posto di partenza dall’Iran basato totalmente in Germania.

Il sondaggio fuori dall’ordinario, vivido e influente è l’articolo che gli spettatori ascoltano e i piedi all’interno dell’album “A Road and not using a Destination” di Peyman Shirpoor. La linea intellettuale che controlla l’album totale è così tenera che hai appena finito di essere cosciente che l’album da zero alla punta è un libro di fiabe e in nessun caso si trova in un luogo dove partire per metà, anche se lo hai amato molto meno .

La corretta colorazione dei pezzi in una formula che l’inizio dell’album ritmico del pianoforte è il più semplice ascoltato con assoluta tranquillità e minuto per minuto i classici della coreografia classica impreziosiscono il lavoro, e la dimora musicale dei pezzi sostituisce a dove la metà di chiusura ha una decisa totale di Jazz.

Decido che non intendo più cercare informazioni su ciascuna assegnazione dell’album. “Una strada e non utilizzare una destinazione” stessa e in un successo dall’alto, oggetti un modo di pensare che è sia derivato dalla traccia occidentale, né un rappresentante di una traccia in conformità con le melodie ripetitive che sentiamo carichi sulla 2d particolarmente da Musicisti asiatici “Una strada e non utilizzare una destinazione” è piena di idee di introspezione che sono involontariamente impigliate con diversi tipi di sfera e anche quando sei determinato a sentire la tua traccia preferita ti sorprendi in modo inaspettato e ti rileggi in un corso corretto attraverso il quale si sperimenta il divertimento senza alcuna ragione e una certa distanza dalle stesse vecchie complessità.

I pezzi totali di questo album sono sulla loro intuizione attraverso i pensieri complessi del creatore, che sono elegantemente devoti con la giusta armonia e associazione che si trova in un luogo da considerare come tra le produzioni mondiali più accattivanti. La sequenza del giusto tipo di pianoforte e la scelta degli angoli per posizionare i microfoni aiutano un affare stimabile a urlare dentro e fuori, e sulla punta del percorso, l’associazione del piano musicale serve incredibilmente l’aneddoto dell’aneddoto.

Se dovessimo cercare una traccia non verbale in background e soddisfarci automaticamente, non accenderemmo più a mescolare “A Road e non utilizzare una destinazione”. Questo album sembra essere così orgoglioso che descrive la nostra attenzione elefantiaca e se mettiamo in atto non comprendiamo più la trama che ci dice che ci siamo svuotati di esso e se ne allontanano, tuttavia se li accompagniamo grado per grado, non possiamo più prendi un 2d senza di esso.

L’estetica all’interno delle opere d’arte è un argomento relativo con successo, e le parole in definizione di mescolanza vera e involontaria così una certa distanza che le visioni non pubbliche raggiungono e identificano le tracce con il loro background cosmologico. Corrispondentemente, dodici pezzi di questo lavoro coinvolgono una vasta gamma di pubblico che, come un sondaggio su pista e arte, ha superato le idee fondamentali della traccia e delle teorie prefabbricate. Quindi un po ‘di distanza perché la metà dell’ “Ultimo minuto” rappresenta il picco delle lacrime dell’umanità, le note iniziano con una luce determinata che si avvia, vengono spinte in modo sfrenato e continuo, e sulla punta un silenzio letale prende il corpo totale e anima degli spettatori. “Le stelle sotto pressione” in realtà distraggono il cuore degli spettatori che non hanno più visto vecchio e sulla punta delle frasi musicali esegue l’avviso di chiusura con particolare enfasi e tranquillità del creatore del lavoro.
Sulla punta, sono estasiato per ascoltare questo lavoro e proprio qui è la funzione stessa dell’arte, e questo è abbastanza per me.