Correzione colorazione Vs Classificazione colorazion

In realtà mi concedo di vedere un sacco di altre persone che si lasciano perplesso dalla differenza tra la correzione dell’ombreggiatura e la sfumatura dell’ombra. Questo mi coinvolge quando ho iniziato a diventare sempre più concentrato su film e cinema. Quando ho capito la differenza, ho iniziato in realtà a prendere in considerazione il progetto di un film e le diversificazioni all’ombra perché il film si faceva avanti.

Per riassumere la differenza, la correzione del colore è l’atto di modificare la tonalità del filmato per sollevare tutti i pezzi. Coloration Grading è l’atto di modificare le scene per indulgere in una tonalità di tonalità ovvia per portare un’emozione, modifiche di controversie o per indicare qualcosa di speciale in un modo o nell’altro.

Correzione colorazione: come accennato, la correzione del colore sta modificando la tonalità del filmato per sollevare tutti i pezzi. L’obiettivo per qui è attribuibile a molti diversi componenti. La cosa più importante è perché i film vengono ripresi nell’arco di molti giorni / notti. Anche una scena si concederà uno scatto nell’arco di più di un giorno. Come si potrebbe anche immaginare, su una base popolare si potrebbe forse scorgere piuttosto assortiti e queste diversificazioni potrebbero sollevarlo evidentemente la scena è stata appena non ora girata collettivamente e ora non si intravedono senza soluzione di continuità. Un giorno sembrerà intrigante e soleggiato mentre il seguente apparirà nuvoloso. Questi due diversi tipi di giorni scoprono molto sul serio. La correzione della colorazione viene applicata su tutto il corso di miglioramento per regolare i colori delle scene da scorgere come se si abbandonassero allo scatto nello stesso momento. Questo sarebbe anche finito riducendo la luminosità della giornata intrigante e soleggiata mentre aumentando ulteriormente il dolce piuttosto il giorno nuvoloso. Bisogna prendere un mucchio di cura per arrancare troppo lontano l’uno sull’altro e tentare di incontrarsi all’interno del centro. Ciò può anche portare a scene apparentemente troppo intriganti e “saltate fuori”. Passare dall’intrigante allo scuro in modo persistente è degno di essere più semplice che passare da oscuro a intrigante.

Lo scopo principale per questo è che la fotocamera digitale non vede come ingrediente degno in scene più scure per sollevarli intriganti. Una scena intrigante potrebbe anche essere fatta per scorgere il tesoro di una scena serale piuttosto facile (noto come il giorno della sera). Questo è finito nei film molto. In realtà mi concedo di considerare un esempio di questo in American Pie quando i ragazzi stanno usando il programma della città per tutta la sera con le loro luci accese. Questo è stato appena sparato tutto il giorno e hanno anche abbassato la luminosità per sollevare la serata del tesoro. Un approccio che potresti eventualmente osservare più spesso è notando l’ingrediente per l’intero fotogramma. Una normale scena serale di solito si concedeva in aree intriganti con alcune aree scure al di fuori dell’attacco del punto focale. Una scena del giorno girata per essere serale indulgerebbe praticamente in tutta la scena con lo stesso ingrediente e le luci.

Gradazione della colorazione: la gradazione della colorazione sta modificando le scene per indulgere in un tono di tonalità ovvio. Questo sarebbe inoltre finito per una decisione astronomica di ragioni per trasmettere un’emozione o per significare un commercio. La premessa è di acquistare il filmato distintivo e aggiungere parti di tonalità evidenti all’intera scena. Un esempio è una scena che ha una sfumatura blu per dare un colpo d’occhio o una sensazione di disperazione. Un esempio di film di apprendistato è nei visitatori di Web issue di Steven Soderbergh. Il film segue un paio di trame in parallelo. Ogni trama ha una sfumatura cromatica straordinariamente determinata.

Uno è una tinta blu, l’altro è più di una tinta arancione. Ciò rende più facile sbirciare la trama che stiamo vivendo. Certo, sarà anche più comodo da subconsciare, ma senza dubbio è qualcosa che lo rende più semplice da mettere collettivamente. Tempo e tutto da capo, la casa potrebbe anche essere modificata in previsione dell’intrigante tonalità che apparentemente sarà usata. A titolo di esempio, apparentemente mobili e lampade di una tonalità ovvia appariranno posizionati all’interno della scena, perché questo potrebbe farmi intravedere più in alto con l’ombra che apparentemente sarà aggiunta alla scena in post-produzione (miglioramento del film). Un esempio sostanziale del modello di divulgazione dei colori potrebbe anche essere nascosto nel link sottostante. Questo mostra una caratterizzazione del sondaggio del film Murky Hawk Down. Come si potrebbe anche vedere, perché il film procede, la sfumatura è piuttosto assortita. È miglia fisse per una decisione di scene, poi progressivamente modifiche a un’altra tonalità per un po ‘.

http://filmmakeriq.com/2009/05/the-colors-of-sad-hawk-down/

Nell’ambito dell’estinzione, un’altra, più moderata, rivelazione del gradiente di sfumature è quella di sollevare i film digitali in cui si intravedono più tesori che indulgono nel film. L’illuminazione è un segmento immenso di questo corso, ma l’ombreggiatura ha anche un impatto immenso nel dare al film uno scorcio cinematografico rispetto all’atmosfera di un film in casa digitale. Se un cineasta autosufficiente non raggiunge i soldi per un po ‘di luci, forse potrebbe forse più sulla sfumatura per alzare il loro sguardo film più “popolare” per chiunque.

Spero che questo articolo abbia contribuito a valutare la differenza tra correzione del colore e sfumatura dell’ombra. Spero inoltre che questo possa far nascere degli sguardi sull’uso dell’ombra nei film che apparentemente saranno uno strumento straordinariamente straordinario per portare un messaggio.