Cinema africano perso in traduzion

Per lungo tempo ho aborrito i media. Nondimeno, quando gli “Tsotsi” di Gavin Hood hanno ricevuto un Oscar, è cambiato il credo di questo fondamentalista. Prendi in considerazione me, ogni cosa che percepisci in tv, nella stampa e nei social media. Indicherebbe la differenza tra la realizzazione della duplicità della promulgazione dell’Atto delle zone di vicinato, il corretto degli allontanamenti forzati, il razzismo nel mettere su apartheid in Sud Africa, in Africa, la sessualità e l’incapacità ritratta nei film africani da registi di nazioni da quel continente o da un miliardario sudafricano che faceva un regalo della metà della sua fortuna in beneficenza.

Come nazione che ci ha costretti a mettere le nostre teste avvolte attorno alle fondamenta della libertà di parola, il genocidio ruandese, il Rinascimento africano, che la nazione dell’arcobaleno della democrazia del Sudafrica era ventennale e che l’Africa “per la notte” si era trasformata in un paese. Credevo che i media fossero fuori a prenderci tutti. A titolo illustrativo, pubblicherebbero foto poco lusinghiere di celebrità, tuttavia era tutto nella religione appropriata, per un trigger autorizzato. Che tutti noi ci sentiremmo meno consapevoli del nostro fisico, e in più sicuri della verità che contenevano tutti gli scintillii nell’intimo con successo come l’aria di nascita.

Citerebbero le persone, i politici e gli attori preferiti fuori dal loro contesto. Satirali per discutere di presentazioni, sequenza televisiva stagione dopo stagione. Ottenendo lentamente la considerazione indivisa del campo, quindi i frequenti abitanti, dopo i quali i diritti di sindacazione (raramente ottenevano un premio qua o là, o uno scandalo che avrebbe creato certi voti alti). Poi ho iniziato a odiare i social media fino a quando ho visto “The Social Network” diretto da David Fincher e questo è stato un secondo elemento determinante per la mia esistenza. Ho avuto un’illuminazione. Media e film hanno avuto ruoli da svolgere nella società, in particolare in Africa. L’ignoto era cambiato nel conosciuto (anche in questo caso i paradigmi “da un giorno all’altro” si sono trasferiti ovunque in Africa ei social media si sono trasformati in un circolo).

Film e lettura? C’è un dialogo nei libri. Libri genuini Ho letto perché amo leggere e amo il dialogo. Quindi, dopo aver guardato un film, sono davvero extra essenziale nel dialogo rispetto al piano della regione o agli oggetti di scena. Mi dedico all’estetica, al lavoro che va nella produzione del piano e a tutto ciò. E ‘davvero importante quanto siano brillanti i giocatori? Possono istruire? Possono ballare? Possono agire? Questo è quello che sono dentro

Nondimeno, mi sono davvero intromesso gravemente al liceo dopo aver letto Catcher in the Rye di JD Salinger (sottolineo chi non è più caduto per Holden Caulfield, o desideravo che avremmo incontrato una versione recente di lui, tra cui cadere la testa sulle dita dei piedi innamorato con le sue avventure, la sua ambiguità e la bussola corretta con cui naviga la sua esistenza e perché non contengono più hanno fatto un film da questo tanto quanto il momento classico ancora, come vorrei che “loro”, un studio a Los Angeles, un produttore esecutivo dell’Egitto che ha una profonda nozione o è in procinto di trasformare quel libro in un’incantevole sceneggiatura.

Forse un regista sudafricano eleverà quel converso o un produttore di Nollywood. Nondimeno, il sostegno al cinema, tuttavia, il cinema africano in grugnito. Le ruote totali, e le macchine sono regioni in campo, in circolazione e mentre il campo consuma tempo libero percepisco film perché immagino che sia un orso da lavoro, poeti d’amore che scrivono poesie, fotografi che elevano la fotografia, scrittori che scrivono libri, romanzieri scrivi romanzi. Quando ti capita di essere sinceramente fortunato, un sacco di gente amerà ciò che vivi e forse potrebbe venire con un premio per la tua saggezza, le tue abilità di esistenza e come ognuno di questi attributi ha cambiato la vita della gente per il più alto, e naturalmente che contereste un contributo preciso alla società e all’esistenza umana.

Forse i film potrebbero anche essere dolorosi da percepire, specialmente nel caso in cui siano fatti in Africa. Abbiamo vissuto in una società tragica per un sacco di anni. Eppure le persone rotte percepiscono come sopravvivere. In Africa viviamo ciò che ci viene più naturale. Lavoriamo con le nostre mani. Siamo artisti dal giorno in cui entriamo in questo mondo inquieto. E così da qualche parte un piano o l’opposto abbiamo preso una telecamera. Nollywood è nato da una ricchezza di suggerimenti. Così ha fatto il cinema africano (che è disposto a essere continuamente riposto nella traduzione). Usiamo la nostra immaginazione. E siamo rielaborati da ciò che portiamo, quell’impulso geniale. Film, forse sarebbero anche accademici. Nella mano opposta è la mia stanza interiore.

Con i film fuori come dovremmo definire, restiamo sensibili alla regolamentazione ferita del commercio meteorologico locale, l’allarme mondiale, la depressione e la recessione del reame che sono in previsione adesso? Come viviamo proteggendo il canto delle disposizioni culturali, le nostre speranze, le nostre paure, i nostri obiettivi, e lo stesso vale per quelli che contengono la vita in anticipo? I faddisti, gli ottimisti, scambiando, cambiando, facendo scelte corrette, scelte salutari, correggendo la tua vita quotidiana, cambiando in guerrieri ecologici, diventando verdi? E come potremmo sapere tutti noi, la televisione, i film e gli edifici ecclesiastici hanno formato un enorme segmento delle origini della mia scrittura dopo la mia giovinezza.

La mia infanzia non era più tetra come alcuni; Ero una persona chuffata, simpatica, gentile, affetta, amata dai cani, dal tennis e dal nuoto; ballando selvaggiamente, gioiosamente nell’irrigatore per tutta l’estate con i miei fratelli e preso il sole in vacanza a Calitzdorp, Oudtshoorn, George, Desolato e Carmel. Mia madre si è accorta delle mie lezioni aggiuntive. Mio padre si accorse del mio allenamento e dello studio elevato. E sono stato continuamente toccato dalle foto di pensiero che ho notato sulla maschera della tv nel mio ambiente intimo, la mia atmosfera tempestiva, il mio estraniato e il mio clan, mio ​​padre, il mio amico più intimo e confidente.

Oggigiorno, quali edifici di chiesa dal vivo che avresti sospirato contenere in tradizionale con il nucleo sereno obsoleto del tasso di svago dei nostri film? Le linee guida, i valori, le convinzioni, le norme dei ministri più aggiornati e il regista di oggi raccolgono sull’amore una dimora in fiamme e incessantemente spingono verso l’alto verso una profana rovina; un confine, un limite limitato che termina in un vivere opaco subliminale, l’inquisitore designato di un alunno che non è più auto-cosciente, candido, significativo e incandescente. I film sudafricani sono tutti propagandati nei media come geniali o dati inganni, il pubblico in generale è abbastanza serio, o vivi riduciamo gli aiuti in allarme timidi a qualsiasi critica come se ciò potesse ferire il nostro intelletto, è ciò che sospirano legati , schietto o politicamente estetico, siamo pudici nel caso di sessualità manifesta o avversi ad esso?

Durante tutta la mia infanzia nell’Apartheid in Sud Africa mi è stato insegnato ad usare ogni abilità emotiva (amo un rottame di materiali sul campo che apparentemente sarà consolidato da tempo dopo il quale all’improvviso si materializzerà in una trapunta) che ha stabilito da tempo ogni elemento dell’anticipazione e lo shock e quello risuonato dall’essenza ferocemente radicata della mia anima verso l’elefantina. Immagini che si presentavano ai miei obiettivi silenziosi, la cui gravità era incessante come l’impulsività della superfluo adrenalina del volo, i triangoli di marea di affetto, lo sciame di prepotenti, la natura in erba degli amici più allegri che arrivò con i miei anni di crescita su un parco giochi del college Raramente ho trovato aberrante.

In chiesa ho scoperto che ora il lavoro artistico non doveva più fallire nel comportarsi male, sognare ad occhi aperti; essere disobbediente, onorare mio padre e mia madre, ispirare parole rognose amare le secche foglie d’autunno dalla carta sottile amore foglie di carta che ho travolto casualmente tra le mie dita con il mio amico più handiest. Conteniamo inseparabili; eseguito amore scimmie rock, carta; forbici ogni frattura. Fissando i film che rappresentano il nostro passato storico con un’ombra; Gandhi raffigurato da Ben Kingsley, Steve Biko di Denzel Washington in Wail Freedom, ad esempio, ha frugato abilmente con razzismo, pregiudizi e santi.

Ho scoperto che c’erano sentieri che non avevo più percorso, che avevo viaggiato dolcemente da bambino, pesantemente sorvegliato, e reclamato dai miei, protetto dalla ferita, nascosto dallo sguardo di peccaminoso incarnato, pedofili che pattugliavano le strade in fretta Autos. Il punto più luminoso in cui non ero più protetto era all’ingresso della tv. Mi misi in giro ogni pomeriggio dopo la scuola e mi piantai all’ingresso della maschera non trasferendo più una coda alta esclusa per bere il mio succo e per deliziarmi in un panino. Non faceva più freccie a frattura. Ho stabilito da molto tempo il numero totale di registrazioni che ho ricevuto dai vari accenti e vestiti, le malattie scritte sui corpi, i corpi delle ragazze, i capelli pettinati, i parrucchieri delle ragazze, la saggezza dei ragazzi da tutti e tre i canali come esempi educativi per la mia scrittura.

Le voci deplorevoli e auto-assorbite dagli attori dei vari canali risuonavano nella mia testa come nel caso in cui esse fossero state fatte da me. Nella maggior parte dei casi la mia penna forse non potrebbe più proteggere il dialogo interiore. Era come se fosse un diluvio, un diluvio, un’inondazione inarrestabile e incontrastata. Mettono in circolazione qualcosa che non sarebbe più eliminato, mascherato, non permanente, cancellato o congelato nel tempo. Questi contenevano ombre considerevoli e stagionali che raramente conducevano vite piene di vita violenta, aggressiva e brutale che non sarebbero più state completamente dissolte dalla mia penna. Mi ha lasciato con un piano singolare di prendere in considerazione.

Proprio qui ero un fuggiasco sul trambusto dalla giustizia che era il fardello dei miei genitori. Sono stato lasciato affogare nei murales, la bellezza di White, Colored, Dim all’inizio della vita in bianco e nero, nell’uccisione cancellata dalla colorazione. Ho notato che le coppie sulla maschera decidono nella loro esistenza sposata e guardavano come se fossi stato invitato. Il live delle montagne russe che mi accompagnava ogni film mi ha lasciato stranamente privo di vita, mezzo nato, mezzo residente, amore il gheriglio strangolato di un chook o un nottambulo o l’eloquenza del pescatore; l’esistenza spenta nella ricezione trascinata pendeva dal perimetro della barca a dondolo nell’acqua di mare.

I film sudafricani mi hanno insegnato le classi di vita, come mascherare un mal di pancia nel riposante territoriale del cinema, mi ha insegnato come dirigere l’amore con un vento gelido dalle mie dita serrate che mi ha mascherato la bocca. Dovremmo perseguire la nostra precedente storica dalla memoria, dall’infanzia, dagli anziani del nostro vicinato, i nostri vicini di casa, dagli aneddoti divertenti, i titoli dei giornali sfilano negli archivi delle vostre biblioteche locali e i nostri dati anagrafici allarmanti delle persone loro hanno abilità di esistenza.

Nel definire un film africano immagino che prima dobbiamo rendere conto dell’Africa stessa e di chi o cosa sia un africano o quale anima aspira ad essere africana prima di quanto possiamo discutere sui film realizzati sul continente africano e sul Sudafrica. Avremo la scelta di non vivere più a mano che cancellando ogni biglietto del colonialismo. È un segmento pacifico e il pacco ama un nodo d’amore in un messaggio del nostro passato, ostentato e futuro. La precedente storica dei coloni canalizza lo scioglimento delle mie ferite cicatrizzate e della mia confusione in liste infernali. Non sarebbe più senza problemi chiudere porte sul precedente.

Il regista John Berry ha deciso per il suo film in accordo con Boesman en Lena, il drammaturgo di Athol Fugard, di occuparsi dell’attrice e attrice americana Angela Bassett e Danny Glover per interpretare i ruoli principali. Ci fu un clamore sulla verità che essi contenevano sia africani, sia sudafricani. L’oltraggioso punto focale umano che viene regolarmente scoperto nel mondo accademico, da un’intelligenza raccolta che viene salvata nascosta da coloro che conoscono dall’impulso umano o da quelli che sono saggi di libri a causa di essere avidi lettori, può essere regolarmente descritta come bloccata all’interno di un campo, ama un contenitore ermetico che si è chiuso in una battaglia di nervi e posto un coperchio su di essa a una certa distanza dal pubblico invisibile.

Le masse cantanti che invocano la spedizione dei fornitori, le case più alte con i vetri delle finestre, non più strutturate con teli di plastica, teloni o lattine, all’inizio della loro vita, che combattono con la disoccupazione presentano spinte verso l’alto a segnalazioni che dovrebbero essere suggerite. Gli spettatori sono lì. Inizia qui. Il lungo cenno invita. È adesso. Le relazioni degli scrittori africani sono state regolarmente frammentate in Africa da quando Nelson Mandela è stato rilasciato da un procedimento penale complicato. Non sono più stati suggeriti, inseriti in frasi, in un linguaggio recente e trasmessi alla generazione successiva dalla frase della bocca; le loro voci; suggerimenti, le riflessioni contengono regolarmente l’amore silenzioso, una facile stella nel cielo.

Esiste comunque con un tell che è stato silenzioso, pacifico, chiuso, ritirato, chiuso o rinchiuso. I contributori di spicco che hanno ricevuto acclamazioni globali e nazionali devono ora agire come gadget e catalizzatori caratterizzati dall’esistenza per gli scrittori, i poeti, i drammaturghi e gli artisti di spettacolo emarginati, cattivi, emergenti. Ad esempio, userò il film “Il giorno prima” del regista sudafricano Darrell Roodt. Proprio qui c’è un film che ci fa confrontare il mondo in fiamme con l’HIV / AIDS, anche se ci sentiremmo su di esso. Ci fa scegliere tanto quanto la parte inferiore di scambiare la nostra metodologia consapevole con quelli che risiedono nelle aree rurali del Sud Africa.

Simboleggia il respiro di una nuova aria di promozione di nuovi inizi, personalizza le relazioni che lei, “Il giorno precedente”, il protagonista ha al fianco di sua figlia, i suoi vicini, il biondo che non vorrebbe più un traduttore da tenere in toccare su “Il giorno precedente”. La personalità viene eseguita con un’enorme energia indomabile, l’umiltà e il segno distintivo della permanenza della persona affetta da Leleti Khumalo. L’attrice Leleti Khumalo ci presenta un ritratto intestinale della guerra, delle nevrosi e del terrore di separazione che molte ragazze nel mio piano mantengono con nessuna attesa da un altro significativo o da un quartiere suino in una crisi di ogni identità e innocenza malriposta sul pianeta attorno a lei.

Suo marito muore; scopre di avere l’HIV / AIDS e che non può esserci nessuna persona che ami la sua giovane figlia quando muore. Come attrice, lei non è più handiness alza al contrario, sfida e sostiene l’incredulità numerata dei contributori; l’uomo, la donna e il bambino tradizionali sulla strada si sentono in direzione di quelli che sono vagabondi, senzatetto, che risiedono nella Salvation Navy, un rifugio per ragazze maltrattate e in giovane età o che la gente del posto che è cattiva, risiede in Stretti e lavorare come i ragazzi dei cortili e le ragazze della cucina per tirar su le loro famiglie e mettere sul tavolo un misero pasto o pane.

Spesso il cineasta ama un collezionista di ossa di fossili antiquati, un curatore di musei, un collezionista, un veggente, estraniato da collezioni, contemporanei, persone a causa del loro stadio di intelligenza e distinzione intellettuale, dalla sua saggezza e abilità. ‘Il giorno precedente’ è presumibilmente il film africano più brillante che è riuscito a catturare gli africani e naturalmente il rilievo del campo nel determinare quale sia il piano e il motivo della corretta eredità africana. Sento che ora contiamo di aver ancora scoperto quella gemma, un diamante da scoprire con spigoli vivi per trionfare dall’Africa.

E questo affronterà indebitamente i disordini che ogni essere umano dà la priorità nella loro esistenza a livello globale, in cui brilla lo spirito inimitabile dell’Africa. Le relazioni africane devono essere suggerite con distributori africani, attori africani, direttori africani e finanziamenti africani in mente. Dovremmo continuamente addestrare il commercio e lo sviluppo in quei campi in cerca di un paese straniero ai distributori globali e mentre brillanti al pubblico di massa che evoca sentimenti e nostalgia, riveliamo l’accettazione e il privilegio per i nostri scrittori, editori e registi da sopportare.

Dopo aver portato un globale dal nostro avere immaginazione e dargli esistenza, è una certa distanza non più a portata di mano un lavoro di affetto che risiede lì, tuttavia anche uno che fornirà costantemente metodologia per la trasformazione, la riforma e la trasmissione di suggerimenti e ispirazione, no più a lungo maneggevole in pochi anni alla strategia comunque eoni. La verità che viene mostrata in Africa può creare per il tempo libero pessimo e sottovalutato e anche se adorabile, gli americani spediscono spettacoli di legno quando imitano una figura di successo nella letteratura, nella politica o nella celebrità africana. Gli edifici della chiesa contengono ancora di occuparsi del contrario della povertà e della prima infanzia che sono svantaggiati che esistono nelle loro comunità circostanti.

Lo spioniamo su supporti di stampa significativi con il successo del cinema. Non avrebbe più contenuto lo stesso gancio per attirare il pubblico nei posti del teatro o nei banchi della chiesa. Gli edifici delle chiese mancano di empatia per i più vulnerabili; civili di lunga data, folgoranti e abbaglianti, si riservano a quelli che immaginano di essere significativi e fuori dalla metodologia della ferita. Pochi preparano ciò che predicano dai loro leggiadri e sono più attendi per promuovere le loro opinioni, che ritengono appropriate, avvincenti e collegate. Non appena il cinema africano extra è fuori luogo nella traduzione. La sua persona viaggiava per amore, compiti dettagliati e accurati, fatti di costruzioni, scelte calcolate e punizione di un allenatore.

Come possiamo chiudere le porte sul precedente dopo che viviamo, non offriamo più la verità come un balsamo salutare? Senza rivelare il luogo la colpa è in una società divisa in modo razziale, l’animosità delle classi lavoratrici, una psicosi profondamente radicata, la scoperta di uno studente giovane, la politica della chiesa o un quartiere devoto, il divertente, il ridicolo, il appassionato, il dannoso, il travolgente minaccioso, come possiamo inserire le frasi poetiche della trama dei capelli, chi guiderà, chi applicherà, trasformerà in un candidato dorato e dedicato che oserà mettere a nudo la sua anima e trasformarsi in un attivista , un avvocato?

Di chi il cuore coronario spezzato esporrà ai rapporti, recupererà le verità appropriate se viviamo non ci rendiamo più conto che il contrario del commercio è su di noi in sequenza televisiva, cinema, film, teatro, banchi di chiesa e stampa e social media? La gente comprende riconosciuto nel precedente per un cinema africano esistere ora che conteniamo avuto modo di segnalare relazioni africane. Rapporti che restano in contatto in gesti comunque come vivete in contatto con malattie psicologiche, riabilitazione, dipendenza, alcolismo, isterismo femminile, isteria di massa, psicosi, allucinazioni, udito di voci, rituali ancestrali, circoncisione femminile e maschile nei gesti. Sei esibito “e” esporre “. Questo è il motivo per cui non è più che prendo libri per film.

C’è qualcosa di dignitoso nell’ascoltare il dialogo. I gesti sono considerevoli, così come l’attore (la loro avventura diventa la tua avventura). Probabilmente potresti indulgere nell’attore a proiettare il loro racconto, discernere un accento mentre stanno comunicando un “altro invisibile” dalle profondità sepolte della loro psiche, ma per il dialogo per l’interesse o non è più una distanza da fare. sull’intuizione di un appassionato. Il dialogo è la prepotenza dell’umanità, il trovare emotivo uno spirito affine, un’avventura privata da gradi di intuizione, a uno stadio minore di povertà di intensione.

Appropriato per puro caso il cinema africano è corporeo e culturale. Non è laico. È avvincente. Nella maggior parte dei casi è obbligato. Arte.