Postmodern Movie Approach – The Killers (Condividi 2)

APPROCCIO FILM POST-MODERNA:
THE KILLERS (Condividi 2)
Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien, William Conrad
Robert Siodmak, Label Hellinger, John Huston, Ernest Hemingway

Qui, in questa seconda parte del mio esame provvisorio dei The Killers di Siodmak, stimerei di esplorare le scelte e la tecnica del regista, mentre le sbircio, un po ‘di più. Ecco una diagnosi dichiaratamente casuale, saltando un po ‘e non usando un concetto formale o un edificio – frammenti di osservazione, anche se stimati.

Il film inizia con la fotocamera digitale nella postazione di guida dell’automobile degli assassini mentre si spegne la strada a pedaggio per Brentwood, nel New Jersey, per cercare e sprecare lo svedese. Osserviamo le loro sagome, una traccia di pedaggio che annuncia Brentwood, e poi una strada a pedaggio nella città in cui Henry’s Diner si siede da una procedura del gas. Ancora una volta, raccogliamo le sagome dei maschi colpiti: girano per la città per esaminare la procedura a gas chiuso. Poi esaminano tutto intorno alla strada a pedaggio verso il ristorante di profilo, quasi stimano gli oggetti in posa per i suoi busti.

All’interno del ristorante ora ci godiamo il lusso di George, il cameriere e Cut Adams seduti da solo sulla punta del bancone. Il primo avviso nell’immagine è “Ketchup” – Taglia Adams che parla con George. Qui è appassionato – la bottiglia di ketchup è in realtà a pochi centimetri da lui sul bancone.

Questo scatto stabilisce la metodologia di Siodmak, che contiene quasi totalmente l’evitamento di una strategia hollywoodiana degna di nota, il modo sparare / rovesciare di svelare un dialogo. La stragrande maggioranza del film lavora con due e tre foto, con la fotocamera digitale che assiste correttamente da qualcuno. Ci sono alcune riprese di medio livello – assumiamo la faccia dello svedese mentre aspetta che gli assassini entrino nella sua stanza, o quella del gangster Dum Dum mentre ricorda gli eventi per l’uomo della protezione assicurativa Reardon.

Per la maggior parte delle riparazioni, tentare di fare buchi nella logica di una veterana sceneggiatura hollywoodiana non sarà più un compito enorme, e l’uccisione dello svedese non fa eccezione. Cut Adams è consapevole dei 2 estranei intenti a sprecare lo Svedese da un momento all’altro, ma dopo aver detto allo svedese e allo svedese di ritirarsi nella sua indifferenza e letargia, Cut non fa nulla. Che cosa? Non è legato alla polizia? Lui è vero va via?

Anche se, se avesse documentato ciò di cui era a conoscenza, avrebbe senza dubbio messo in atto una strategia sul capo sciocco che sbirciamo nella scena seguente, dove viene lanciata la personalità principale, Reardon. Dopo che il capo ha fatto un paio di capitoli per tentare di assolversi da ogni responsabilità, Reardon e Cut Adams si spostano all’obitorio per raccontare il fisico dello svedese assassinato. Qui è dove il flashback che la sceneggiatura segue inizia sul serio. Taglia Adams è il principale dei personaggi a ritrasmettere parti del precedente a Reardon.

Nel flashback, lo svedese è già rassegnato al fatto che verrà ucciso dall’astronomico Jim Colfax. Ecco qualcosa che siamo più concessi in modo completo più tardi, nella riflessione, dopo che molte delle memorie sono state istruite. Noi, come spettatori in tempo reale con il nostro sguardo iniziale del film, sentiamo più facilmente che Colfax rende infelice lo Svedese. Non sappiamo più perché.

Reardon visite successive con la cameriera in un hotel Atlantic Metropolis, Mary Ellen Daugherty, il cui soprannome, in un ricordo umoristico abbastanza interiore, è identico a quello dell’attrice che la ritrae, Queenie Smith. I ricordi di Queenie dimostrano, tra le altre questioni, il significato del fazzoletto inesperto che Rearon ha incarnato tra i numerosi risultati dello svedese.

E in seguito – Reardon aiuta il suo posto di lavoro a capire quale conoscenza il suo segretario sia riuscito a ignorare sullo svedese.