Postmodern Film Ability: SHUTTER

otturatore

Chiaramente, anche prima di entrare in teatro, sapevo che andando a creare senza dubbio il più aggiornato film di paura J Shutter avrebbe continuato a inserirsi con cinquanta vecchi 10-14 anni strillando grida di terrore imperfette, rendendo sufficiente per mimetizzare il camuffamento ad un livello sufficiente per consentire a tutti gli spettatori all’interno del teatro di ascoltare, e inviare messaggi e parlare ai loro telefoni cellulari attraverso la descrizione. Questa è un’estensione adorabile della facoltà, o del centro commerciale o della base di un amico. La premessa che il cinema sia anche una serie di opere d’arte tanto importante quanto qualsiasi museo non si presenterebbe ai più giovani di questa età. Chiaramente, ora non si presenterebbe nemmeno alla maggior parte degli adulti, e nel pettinarsi attraverso una ventina di recensioni on-line di questo film, mi spiace che non sarebbe nemmeno successo a molti di noi che sono pagati per annotare riferendosi ai film per un vivente. Troppo deplorevole; se la maggior parte dei film sono forniti di progetto, sicuramente ripagheranno il fastidio. Otturatore positivamente.

Il film inizia con la cerimonia di ricevimento di un giovane fotografo americano di moda, Ben (Joshua Jackson) e Jane (Rachel Taylor). La superficialità della personalità di Ben viene telegrafata immediatamente, la prima volta che parla – dice agli amici della cerimonia di matrimonio, “Grazie per essere venuti, godiamoci il lusso di una torta”. I suoi difetti personali sono il fulcro su cui pende la descrizione totale, quindi questo è importante. Subito dopo la cerimonia del matrimonio e la consumazione, la coppia parte in Giappone, il set a parte di Ben ha un concerto, per un insieme di lavoro e luna di miele. Durante la guida su una strada nazionale a distanza, la sera, Jane colpisce una donna più giovane, tuttavia non è possibile trovare nemmeno un biglietto per lei in seguito, anche da gruppi di ricerca della polizia. Entro la fine, una striscia bianca e avvincente di sole inizia ad esibirsi nelle foto di Ben. Il suo assistente suggerisce che questo sembra essere come la “fotografia spirituale” di stima attraverso la quale gli spiriti dell’inefficace si ripetono nelle foto, tentando in genere di trovare la vendetta. Perché succede, l’ex fidanzato dell’assistente gestisce un noto giornale Jap dedicato completamente a questa autodisciplina. Quando Ben e Jane si concentrano su di lui, dice che gli spiriti che si ripetono in queste foto generalmente vivono così a causa di un ‘indirizzo non corrisposto’, che è in grado di mostrare il caso in questo caso. La misteriosa signora che hanno trovato sulla strada è Megumi, una traduttrice con qualunque cosa avesse avuto una relazione su un precedente incarico in Giappone. Adorava fare una passeggiata, tuttavia cercava sempre di trovare molto di più e quando lui la scaricò iniziò a perseguitarlo. I fratelli di Ben, Bruno e Adam, espatriati americani che abitano in Giappone, acquistano fervore. Tutto è finito molto tragico, e nessun fantasma incoraggia la vendetta.

Anche se questo è presumibilmente un film ‘paura’, questa è una classificazione decente. Lì di percorso non è ora una sola delle orride orme percorso nel descrivere totale. La mia idea non pubblica è che ora non è apparentemente per alcun film – ora non è bello questo – per sgomentare il pubblico all’interno del metodo che, grunt, Psycho può anche quando era un nuovo modello di corsa cinematografica. Quindi, scoprendo di godere della nostra fame cinematografica esultante, ora ci piace dare un’occhiata a un sacco di cose.

Ho spesso sentito che l’insolito fisico dei film del precedente può fornirci una modalità da assegnare mezzo attivamente in un romanzo, e che sia o meno verbalizzare citazioni visibili o attraverso una scena che risvegli almeno una reminiscenza in noi di un film obsoleto, nonostante la verità che questo non sia il diagramma giusto del regista. Un’istanza in Shutter: i personaggi leer le immagini in foto di cose che non erano ora fisicamente insolite nel tempo e nel set della foto. Questo immediatamente evoca le scene in The Omen, l’ambientazione a parte il fenomeno identico giusto profeticamente avvenne. E, dopo tutto, la verità e / o la falsità di ciò che una fotocamera digitale può catturare è stata una preoccupazione cinematografica da Blow Up. E una descrizione che Kubrick ha interpretato in The Shiny – quella di una ragazza che sembra essere appassionata e aggraziata dal fronte, ma che è stata stampata per essere un cadavere in decomposizione dopo che l’abbiamo scortata dall’incoraggiare – rivela qui come con successo. E questi sono tre esempi meravigliosi che ho catturato in una sola visione, in un teatro con sessanta urla più giovani di noi sferiche che mi lanciavano popcorn. E ora vivo non la mediazione di problemi di percorso molto grandi se il regista (Masayuki Ochiai) ha lo schema reale di citazioni o riferimenti in questo modello, o ora no. Se lo fa, onesto; se ora non lo fosse, parla all’energia delle immagini nel loro mantenere onesto e per il suo mantenimento. E spinge l’immaginazione dello spettatore a creare connessioni per se stesso. Abominiamo a dilettarsi nei cliché, tuttavia, come diretto da Ochiai e fotografato da Katsumi Yanagishima, la poesia delle immagini è mozzafiato. Le vedute aeree di ciascuna e ciascuna York originale e Tokyo sono eccellenti (e anche la cosa naturale del Monte Fuji). Il modello visibile è intensamente fresco, molto d’acciaio e lavato, molto blu ghiaccio in tono. Ho menzionato Blow Up in precedenza, e ho meditato il metodo usato per descrivere l’eleganza della Londra degli anni ’60. C’è un affetto straordinariamente preciso sul metodo di un modello dell’anca globale e sconfinata di questo giorno – personificata dalla sensazionale Maya Hazen in modalità femminile e dalla cessazione dell’affascinante James Kyson Lee all’interno dell’istanza maschile – è compiuto qui. Ochiai, stima Michael Mann, ha il dono di essere pronto a concentrarsi sui volumi di esposizione senza dialogo. Ad esempio, la natura gelosa di Jane viene comunicata due volte dalle espressioni facciali, le reazioni che fa a come le signore Jap raggiungono Ben, con una chiarezza cristallina con la sola osservazione di un singolo osservatore.

Questo film è sulla strada per la stima delle cose, quanto può essere grande anche il fatto che tu possa essere istruito sullo sfondo del tuo compagno? Qual è il personaggio dello stalking? Di prendere giustizia nelle tue mani? E alla fine si riferisce alla fusione delle culture in un diritto più o meno internazionalista. Ancora una volta, tonnellate di questo è visibile. Lo skyline di Tokyo può anche essere incantevole semplicemente come lo skyline di una città americana. I giovani consulenti Jap nel corso di tutto si concentrano sull’inglese e sulla stima dell’abito americano, adorabili come Ben ei suoi amici che passano semplicemente e fluentemente attraverso il linguaggio e le usanze del Jap. Ora, ora non è affatto apertamente politico, tuttavia sicuramente funzionante in una modalità tale da ripetere ci stiamo spostando sempre più in profondità nella modalità World Village perché il ventunesimo secolo avanza.

Shutter è leggermente adatto al cinema. Assemblare ora non giudicare l’hype (dannoso).