Hawaiian Tune Ancient precedente – A Transient Overview

Tune è un lotto di vita giorno dopo giorno. L’abbiamo ascoltato su come si può lavorare, dopo averlo capito, mentre facciamo commissioni; anche in totale sullo sfondo. Ma la musica è una particolare espressione espressiva che traccia i precedenti, i costumi e la cultura antichi. Tune è lo stesso tessuto della cultura hawaiana, la sua storia si intreccia attraverso le strutture e si evolve fino al suono che senti oggi. Probabilmente presumibilmente, forse, i coloni europei non sarebbero più rimasti nelle isole a meno che non fosse il 1700, tuttavia gli hawaiani si sono imbattuti sul dono della melodia correttamente prima che gli stranieri parlassero sulle coste delle Hawaii.

Uno dei problemi più bizzarri e meravigliosi della lingua hawaiana è che non si dovrebbe essere consapevoli della “musica”, tuttavia la sua costruzione è stata un pilastro della tradizione hawaiana. Mele , o cantando, divenne appena un rituale in fragili Hawaii, un modo di mantenere ancestrale antico precedente. Questi canti raccontano storie di discendenza familiare e leggende di dei hawaiani, storie raccontate attraverso la danza di hula. I rituali erano stati guidati da un ritmo di batteria e una minuscola orchestra di pietre, bastoni e sonagli, ponendo la musa per la musica hawaiana antica.

Il contatto con i coloni europei nel 1700 ha fornito gli hawaiani alle culture del campo. I missionari offrivano inni cristiani e diversi strumenti europei paragonabili al flauto, al violino e al pianoforte. Tuttavia gli hawaiani erano stati più infuriati per la chitarra offerta dai cowboy spagnoli, o paniolos . Gli hawaiani si riferivano alla musica spagnola come Cachi-cachi sulla favola del loro modo veloce e improvvisato di prendere parte rapidamente. Quando gli spagnoli sono tornati nei loro paesi di residenza, hanno lasciato le loro chitarre come oggetti.

Infuriati costruendo la loro presa prendendo parte alla corrente, i locali iniziarono a rallentare le corde, costruendo un modo preciso per selezionare le dita che si adatta alle loro sensibilità ritmiche. La chitarra “Slack-key” è cresciuta fino a diventare una mania nativa e ha ispirato l’innovazione di un altro partecipante corrente – “metal-guitar”. Questo speziato fa scivolare un frammento di metallo lungo le corde, che si distingue da un ottimista lenitivo e sognatore, che probabilmente può forse diventare presto il suono che rappresenta la musica hawaiana.

Questi miglioramenti hanno ispirato i locali per incorporare vari tipi di strumenti. La melodia rimase saldamente all’interno della voce, un’enfasi sul linguaggio e sulla cultura, mentre il suono, appropriato come i fragili rituali avevano dettato, offriva solidarietà e rafforzamento. Molti avevano scoperto che erano innati nell’abilità musicale e le Hawaii rapidamente acquisivano tale abilità per un’orchestra. Nel 1915, la Royal Hawaiian Band è diventata appena stata invitata a partecipare all’esposizione Panama Pacific a San Francisco. Questo è diventato non appena le persone di principio hanno sentito parlare delle Hawaii, una cultura e una lingua espresse via melodia. Dipinse un ritratto lussureggiante delle isole, un’influenza che l’insieme è melodico e raffinato come la musica che eseguivano.

La Royal Hawaiian Band salvò la cultura delle Hawaii sul piano e divenne presto come Tau Moe, una famiglia di 4 per di più conosciuta come “The Aloha Four”, che rese popolare la chitarra metallica. Erano il supergruppo delle Hawaii, in tour in qualche stadio della terraferma, poi sul campo. Le migliorie e i danni ritmici nati nelle isole di Hawaii erano finiti su un mercato target mondiale.

Il tramonto della registrazione ha reso probabile che la gente urlasse alle Hawaii di abitare con loro. Entro gli anni ’20, la programmazione radiofonica di “Hawaii Calls” e il mantenimento della musica hawaiana facevano sentire la gente essenzialmente all’interno dell’evento in cui erano stati presenti. Quasi tutti i resort – le porte più utili immense, sufficienti ad ospitare band e orchestre – avevano gli strumenti radio che si rivelavano. Una band che è diventata non appena gli ospiti piccanti sono diventati non appena hanno preso nota di prendere parte al campo. Negli anni ’50, Hawaii Calls divenne presto trasmessa a 750 stazioni.

La musica hawaiana è diminuita negli anni ’60. I musicisti indiani immaginano che Don Ho e Joe Keawe siano sopravvissuti alla calma, tuttavia gli artisti della terraferma hanno inondato la scena, avendo provato la loro moda completamente grazie alla sua popolarità. La musica hawaiana è diventata non appena minacciata di trasformarsi in una moda passeggera se non fosse più stato per la prossima generazione di musicisti.

Gabby Pahinui salva l’enfasi dell’attesa sulla cultura. Una gemma allentata e falsetto, si era imbattuto nell’ispirazione per consuetudine. La musica hawaiana è cresciuta fino a diventare più attuale, è cresciuta fino a diventare un tipo crescente di moda. Con gli artisti di terraferma che sono andati avanti, la moda si è concentrata su temi culturali di lunga data di sovranità e piacere nazionale, per guidare poi un risveglio culturale.

Hula è diventato non appena nel cuore di una rinascita. Il Merrie Monarch Festival, non appena un concorso per vacanzieri, è diventato una celebrazione della cultura in quanto gruppi di hula, o halaus , erano stati ora richiesti per attirare canti tradizionali per la loro routine. È diventato non appena una licenza per attirare nella decisione di ripetere, introducendo un’abitudine aggiornata al festival onorando quelli del precedente. Il coraggioso Merrie Monarch spinge verso gli artisti paragonabili a Keali’i Reichel e The Brothers Cazimero.

Questo rinascimento ha inaugurato un periodo di superstar hawaiane. Sonny Chillingworth e Willie K erano stati venerati per le loro prodezze da slack-key, mentre Linda Dela Cruz e Amy Hanaiali’i la sorpresa in falsetto di Gillom li trasformavano in sensazioni notturne. Israele Kamakawiwo’ole, semplicemente noto come Braddah Iz, rimane il musicista hawaiano più rinomato di tutti i tempi. Le sue medley di “Starting up All Over Again” e “Somewhere Over the Rainbow” sono in syndication ai giorni nostri, mentre “Hawaiian Supa ‘Man” è una rappresentazione adeguatamente mitica della sua abilità e magnificenza.

Il Reggae non ha più diagrammi alle Hawaii a meno che negli anni ’80. All’interno dell’origine evitato dai tradizionalisti, la sorpresa ritmica del reggae si adattava perfettamente alle sensibilità musicali legate alle Hawaii. Le Hawaii hanno adottato il reggae e l’accresciuta cultura giamaicana con le dita originali. La bandiera Rastafariana è l’immagine del piacere nazionale accanto all’emblema delle Hawaii hold tell. Reggae e Hawaii sono inseparabili alla radio oggi, allevando “Jawaiian” come sottogenere tipico ed esigente all’interno del canone.

Ciò che rese la musica hawaiana così importante divenne non appena la cultura. Ha fatto smettere la gente e ascoltare. Gli argomenti hawaiani, le tradizioni e le storie che espongono sono ciò che delinea la musica hawaiana come modalità. Finché gli artisti acquisiscono ispirazione nella lingua e nella cultura, la musica rimarrà obbligatoria sul campo.