Spinta verso l'alto dello strumento musicale Steelpan

La maggior parte di noi nel Nord degli Stati Uniti piace considerare e ascoltare lo steelpan, o steeldrum come è noto, in spot pubblicitari per vacanze e piace in gran parte associare il suono di questo strumento musicale con il tempo libero caraibico, il sole e le istanze supreme. Inventato a Trinidad e Tobago e realizzato con 55 tamburi d'acciaio da galloni, lo steelpan ha tranquillamente sviluppato un gruppo globale di praticanti e devoti. Una ricerca internet più tradizionale di “steelpan” o “steeldrum” rivela un aumento predominante di ardore all'interno dello strumento per la durata del Nord degli Stati Uniti, Europa, Giappone e Africa.

L'invenzione dello steelpan è messa in discussione il finale nel pensiero “out-of-the-box”. In linea con le opinioni ampiamente diffuse sulla nascita dello strumento, all'interno delle fiacche 1930 s di Trinidad, come quota delle celebrazioni annuali del Carnevale o del Mardi Gras, come impegno per produrre produttori di rumori più rumorosi e stimolanti, festaioli sequestrato su oggetti d'acciaio che erano stati chiusi a portata di mano. Alcune copertine di spazzatura invecchiate, scatole di biscotti o lattine di olio. Altri hanno invecchiato i tamburi dei freni dei veicoli per battere i loro ritmi infettivi mentre sfilavano per le strade della capitale, Port of Spain. Da questi umili inizi, e non avendo un unico inventore identificabile, il postulato dello steelpan come percussione, diffuse la stima degli incendi per la durata di Trinidad e Tobago sollevando una base di sperimentazione da anni formativi. Nessuna lunghezza ha osservato un'accelerazione dello sviluppo dello strumento all'interno del percorso dell'esperienza della Seconda Guerra Mondiale. Prima dell'indipendenza in 1962, Trinidad era una colonia britannica e nel corso degli anni della battaglia a causa del processo nemico segnalato nelle acque intorno ai Caraibi, la nazione totale era sotto il coprifuoco. Di conseguenza, le attività connesse al Carnevale e al Carnevale erano state sospese, limitando così lo sviluppo aperto dello strumento. Ciò non è avvenuto, tuttavia, soffermarsi sull'aumento sotterraneo dello steelpan. Lo schema continuò a ritmo sostenuto e una volta si esibì in dimostrazione di elefanti mentre la battaglia arrivava alla fine. Quando uscimmo per le strade per celebrare la vittoria degli Alleati sulla Germania, la creazione che riconosciamo oggi mentre lo steelpan è emerso dall'ombra.

Sono miglia attraenti mormorare le proprie lodi che al momento del primo sviluppo dello steelpan non c'erano strumenti musicali con molte note accordate su una singola membrana d'acciaio: i fisici avevano condotto principalmente studi su gong, campane e campanelli, ognuno dei quali presentava un solo borbottio i propri elogi per piano.

Nei media standard lo steelpan viene mostrato come un singolo tamburo chiamato soprano. Questo è fondamentalmente lo strumento giusto in una famiglia di 7 voci steelpan all'interno della solita orchestra d'acciaio. Le sei diverse voci fondamentali sono il doppio soprano (2 tamburi), l'alto (2 tamburi), la chitarra (2 tamburi), i violoncelli (3 o 4 tamburi), il quadrifonico (4 tamburi) e il basso (6 tamburi). Ci sono ancora voci diverse, ad esempio il basso tenore (4 batterie) che apparentemente verrà distribuito dai compositori come un accorgimento per aggiungere più colorazione al suono orchestrale.

Proprio in questo momento lo steelpan ha “quasi fatto cadere” dopo appena 75 anni di esistenza. Indicato come lo strumento acustico corretto sviluppato nel corso del 2 ° secolo, è uno degli strumenti corretti in cui gli inventori delle voci allegre sono vivi senza suono e possono dichiarare il loro aneddoto. Per illustrare, andando alla pagina Internet di NPR.org si può ascoltare un filato di prima mano di uno dei principali sviluppatori, il dottor Ellie Mannette, su quello che era una volta essere in prima linea nella nascita di un insolito strumento musicale. Sinceramente, il Dr. Mannette tiene conferenze presso la West Virginia University, dove trasmette la sua arte di produzione di steelpan e si sintonizza con insolite generazioni di produttori di steelpan.

Anche a livello di facoltà, lo steelpan ha scoperto una casa nei dipartimenti di percussioni, rendendo ora senza dubbio comporre un livello nelle prestazioni dello steelpan. Sicuramente una delle più conosciute è sicuramente la Northern Illinois University, dove gli studenti universitari possono studiare da un altro pioniere della creazione di opere d'arte, Cliff Alexis. Per inciso, anche nell'arena della Northern Illinois University c'è uno dei giocatori di steelpan più dinamici e competenti più giovani, Liam Teague. Liam era stato soprannominato “mani stima stima alleggerimento” per il piede caldo, la musicalità e la precisione con cui suona.

Il futuro sembra essere ancora più promettente per questo strumento più giovane poiché accordatori insoliti stanno facendo incantare il suono già affascinante di questo strumento salato.