La partecipazione alla “metodologia” degli appassionati di teatro

La Stanislavsky college of Methodology Performing si applica al pubblico target oltre che ai giocatori accaniti. Quando si è seduti in un teatro, il dialogo, l'interazione tra i personaggi e la ripetizione visiva della messa in scena e dei dispositivi, ogni membro del pubblico target elabora prima in modo oggettivo parti dell'esperienza e poi soggettivamente. Appropriato come gli attori della Metodologia imparano a scavare nelle loro esperienze passate negli stili di vita – ad amare lavorare su ogni strato combinato di stimolazione sensoriale di 2d & # 39; con il loro impatto emotivo, psicologico, fisico e persino extra-sensoriale – quindi fai frequentatori di teatro.

Mentre sediamo in un pubblico target teatrale che si sta trasformando in assorbito su questo pianeta di dramma che si sta svolgendo prima di noi, il nostro stadio di coinvolgimento è uno sviluppo dai nostri strati sensoriali generatori. Prima di tutti i pezzi, ci sentiamo criticamente separati dal palco, come spettatori alla sua composizione e al suo compito. Quindi, gradualmente, ci spostiamo più vicini, iniziando a “ingrandire” e chiarire ogni elemento teatrale. Li crediamo attentamente: il montaggio multicolore di dispositivi scenici, costumi, dialoghi, circoli e luci si inventano. E prima di come lo percepiamo, qualcosa di questo mondo teatrale si sincronizza con un frammento della nostra esperienza di stili di vita generosi, e ci piace una connessione dinamica immediata, che si trasforma in un considerevole elemento del teatro universale di 2d & # 39 .

Quando la produzione è in realtà affascinante e provocatoria – dopo che abbiamo fatto riferimento per invadere i corpi degli attori, non sentendoci a casa tra il pubblico target e il palcoscenico, come se in realtà ci fossimo fusi con il suo dramma provocatorio , la fisica quantistica è al suo massimo. A questo livello siamo, a livello di verità, come uno con gioco e partecipante. La nostra presenza e il nostro palcoscenico entrano nel palco quando le sue parti ci raggiungono. Appropriato perché gli attori, la sceneggiatura e tutte le parti del web manifatturiero hanno avuto un profondo spreco su di noi, quindi il web noi, in quanto membri del pubblico di destinazione, ha influenzato la produzione.

Se la performance include la melodia, le nostre affinità con le sue parti completamente diverse vengono continuamente realizzate direttamente. Perché, la melodia è stata dichiarata ripetutamente come la più universale venuta della conversazione. Solo alcune note di una melodia ben riconosciuta, o una melodia collegata in modo critico, possono allegare flashback istantanei a eventi e luoghi in esperienze ormai passate. Americani e luoghi in qualche altro caso molto lontani nei nostri ricordi balzano in avanti per abitare il nostro livello di pensieri. Una volta ogni tanto questi ricordi luccicanti si sovrappongono, dominando la nostra mentalità anche mentre trasciniamo via il teatro. Più nella maggior parte dei casi, tuttavia, arricchiscono il torneo teatrale generale, avvicinandoci allo spettacolo e ad un allenamento più intenso e apprezzamento di esso. Molte persone concordano sul fatto che l'essenza più vera di qualsiasi memoria potrebbe forse forse anche essere ulteriormente portata al livello più completo.

L'olfazione provoca anche la cattura immediata. Il nostro senso dell'olfatto può trasportarci – molto più che apparentemente il più posthaste di tutte le percezioni sensoriali – a una caratteristica la più lontana nei nostri angoli della memoria. Una dichiarazione mentale molto lontana da decenni nel passato potrebbe forse forse forse anche ulteriormente essere catapultata nella prima fila dei nostri pensieri senza scoprire – un lampo di lampo mentale in un cielo trasparente, privo di nuvole di pensieri. Quando il dialogo comporta odori, profumi e aromi, nei nostri pensieri abbiamo usato la pagaia dei ricordi per mettere in primo piano il cuore della scena.

Ogni tanto nella maggior parte dei casi la nostra immaginazione selezionerà il pagamento, cambiando gli attori che vediamo sul palco con la fotografia di noi che conosciamo tutti o personaggi ospitati nei nostri banchi di memoria. È molto più che apparentemente che un'azione di fase di notifica o una frase di dibattito scateneranno l'apparizione spontanea di questa dichiarazione prima di noi – una foto passiva e nebbiosa rilasciata a stili di vita sorprendenti in tempo preciso dall'associazione. Quando ciò si verifica, siamo continuamente sorpresi, felici – o più che apparentemente sgomenti – osservando come vediamo questa persona della memoria fuori dal palco. A prescindere dalla nostra prima risposta, questo invasore o impostore di personaggi evoluti nella maggior parte dei casi arricchirà e rafforzerà le nostre percezioni e comprensione della precisa interpretazione del personaggio dell'attore. Persino un errore di memoria può essere lieve su verità drammatiche dell'ultima ora.

E incessantemente alla chiusura di uno spettacolo teatrale – dopo che gli applausi, i sipari, i bravos e le acclamazioni si placano, ci sediamo tranquilli, incantati, incantati dalla nostra persona particolare e dalle comprensioni e credenze collettive. Ora, non nelle nostre più selvagge macchinazioni forse forse forse forse ci vedremo così totalmente controllati dalla dinamica ipnotica di un'opera teatrale. E poi arriviamo alla consapevolezza che ognuno di noi prende parte a un frammento del processo di controllo inventivo.

Alla fine, la prima danza tribale e il canto sono nati dalle continue esperienze non secolari, di sogno e di stili di vita precisi degli artisti e delle loro comunità tribali. E divenne Shakespeare che proclamò il mondo intero un palcoscenico. Stanislavsky ha costretto l'attore e il pubblico di riferimento a scavare più a fondo dentro di noi per scoprire le risposte alle nostre domande generali sull'allenamento umano. E la sperimentazione e l'improvvisazione drammatica dei giorni nostri, insieme alla partecipazione del pubblico target, poeticizzano e coreografano l'essere umano deve prendere parte alla fisica e al dramma degli stili di vita in evoluzione.