Una storia transitoria di maschere teatrali

Le maschere teatrali sono il più grande frammento del nostro drammatico passato storico. Quasi ogni cultura fatiscente invecchiava alcune funzioni della maschera teatrale nei rituali. I rituali, era ovvio, erano stati l'oggetto che permetteva al teatro di funzionare. I rituali erano stati, in varie parole, un teatro fragile.

Quale capacità di questo teatro era & # 39; fragile & # 39 ;, lo spettacolo, come abilità e arte, non era più stato ancora sviluppato. Pertanto, la persona reale sul palco non sapeva facilmente di non essere più se stessa e il mercato target non era più ancora addestrato a immaginare di essere stato il personaggio che interpretava. Hanno invecchiato le maschere teatrali come una tecnica per far conoscere al mercato di riferimento quale personaggio fosse quello che stavano osservando.

Le maschere occupano il modo più continuo di invecchiare come significato del personaggio. Consentono al mercato target di sapere chi sta interpretando l'attore. Anche se qui non è mai più sempre fattuale. Occasionalmente occupano usi aggiuntivi. Mettiamoci in relazione, le fatiscenti maschere teatrali greche avevano una determinata bocca ovale che funzionava come un megafono, permettendo al totale un intero gruppo di migliaia di spettatori di ascoltare ciò che accadeva.

Le maschere teatrali non hanno sprecato l'invecchiamento non appena si è sviluppata l'arte dell'esibizione, né appena i microfoni si rivelano all'ordine del giorno sui palchi. Sono pacifici in uso fino a tardi e sono invecchiati da molte compagnie teatrali. Uno degli usi effettivamente conosciuti delle maschere nel tardo teatro è in “The Lion King” 39; a Broadway.

L'utilizzo delle maschere in teatro ha uno sfondo prospero e un futuro ancora più ricco. Questo articolo tocca il passato storico intelligente che afferrano queste maschere.