Come i cantautori possono assemblare i contrasti altamente efficienti nella loro melodia scritta

Tempi diversi, creare una distinzione per la tua melodia è una grande abilità per mantenere la tua melodia che attira l’attenzione dalla tua canzone. Questo è particolarmente perfetto quando vuoi passare da una parte della tua canzone a un’altra. Ad esempio, la distinzione melodica è fondamentale quando si passa dal verso della canzone al ritornello. O dal suo ritornello al suo ponte. Quando crei una distinzione per la tua melodia, potresti anche distinguere meglio i ritmi o le tonalità delle tue melodie, poiché queste sono le due componenti che accumulano una melodia. Effettivamente vedere come si inventa quei contrasti qui.

Distinzione ritmica

1. Note brevi e note lunghe

Un’abilità considerevole per accumulare una distinzione melodica da una parte alla tua canzone è quella di ottenere le note del mittente in una porzione della tua canzone, quindi passare a note più lunghe nella porzione successiva o viceversa. Questo è uno dei programmi fragili della canzone “E ‘la fine del mondo come la conosciamo (e io Se la realtà è detta sentirsi celestiali)” di REM Le note all’interno del verso sono molto veloci, mentre relativamente le note di versa sono lunghe e tirato fuori per inventare una distinzione. C’è anche prosodia in questa distinzione. Mentre i versi dei versi sono in rapido movimento e sul caos, sono contrapposti alle note più lunghe e più estratte, che interrompono la frase “e indubbiamente mi sento incantevole”. Questo è il modo in cui le lunghe note estese si accumulano, potresti sentirti bene dopo aver sentito le note veloci e caotiche extra del versetto.

2. Spaziatura breve vs spaziatura lunga
Nella stessa identica abilità possiamo distinguere le nostre sezioni con la scala delle nostre note, potremmo inoltre metterla in atto con la scala delle interruzioni tra le nostre note. Quindi, per illustrare, nel caso in cui le tue variazioni ottengano lunghe pause tra numerose note, un’efficace abilità di distinzione che si pensa all’interno del verso o del ponte è di fare uso di una spaziatura più significativa tra le note.

3. Ritmo differenziato rispetto al ritmo accettato

Un altro processo molto meno simile alla vita per raggiungere la distinzione è di ottenere un ritmo numeroso in una porzione verso un ritmo stabile extra degno di nota nella porzione precedente o successiva. Un ritmo costante sarebbe semplicemente uno con una costante dare una spiegazione per lunghezze e lunghezze di spaziatura. Quindi, nel caso in cui le tue variazioni fossero abbastanza distanziate, avere un ritornello o un ponte che è più caotico in quel senso può inventare una distinzione vantaggiosa.

4. A partire da un battito diversificato

Iniziare la tua melodia su un ritmo selezionato sarebbe un’abilità vantaggiosa e delicata per inventare la distinzione da una parte a un’altra. Mentre si avvia costantemente sul downbeat, ogni porzione otterrà la stessa indubbia sensazione di completezza ad esso. Alterando il ritmo, la melodia inizia a scambiare la trama della melodia all’interno di ciascuna porzione. Questo è normalmente mancato, ma potrebbe anche essere un po ‘efficiente se lo si utilizza correttamente.

5. Utilizzo di lunghezze di frase diversificate da metà a metà

Inoltre, la frase di una melodia può essere in-sync, fuori sincrono, più lunga o più breve delle tue frasi armoniche. In altre frasi, normalmente la scala di una frase melodica e la scala della crescita della corda si allineeranno e normalmente non lo faranno più. Probabilmente potresti usare quel pensiero per inventare la distinzione tra le tue sezioni, usando le frasi fuori sincrono per le tue variazioni, dopo di che frasi in-sync al tuo ritornello o bridge, o viceversa. È molto più delicato di una cosa che si crogiola in note più lunghe rispetto a note più brevi, ma è completamente silenzioso un modo efficace e molto meno concepito per raggiungere la distinzione.

Piazzole contrastanti

1. Note eccessive rispetto a note basse

Uno dei programmi più attirano l’attenzione per accumulare la distinzione tra la tua voce da una parte a un’altra è scambiare le voci diverse all’interno di ciascuna porzione. Ad esempio, è supremo ottenere i versi di una canzone cantata nel mezzo per diminuire la discontinuità della tua voce, mentre i cori possono superare un paio delle tue note più importanti.

2. Colpi diversificati rispetto alla variazione minima nelle scene

Qualche altra abilità per usare le tue basi per inventare la distinzione tra le tue sezioni è di ottenere una porzione usando una forma di fluttuazione entro i toni della sua melodia, mentre la parte successiva (o precedente) non ne ha quasi. In altre frasi, forse il tuo versa oscilla all’interno di un’ottava totale di note, mentre il tuo ritornello semplicemente rimbalza avanti e indietro tra una C e una D.

3. Sostituire il display con il camouflage con la prossima metà inizia

Mentre inizierai ogni singola parte della tua canzone con la stessa identica spiegazione (specialmente se è il tonico dell’accordo), accumulerà l’origine della melodia di ogni porzione allo stesso modo. Questo è il motivo per cui è un consiglio molto perfetto per sperimentare con l’alterazione dell’illustre dare una spiegazione per la tua porzione.

Combinazione di ritmo e tono per una buona distinzione

L’abilità che attira l’attenzione per inventare la distinzione da una parte all’altra è quella di utilizzare una miscela di aggiustamenti melodici e di tono in ogni singola porzione. Probabilmente potresti usare molte delle linee guida menzionate collettivamente per accumulare indubbiamente le tue melodie suonando numerose da una parte all’altra. Sperimenta con questi suggerimenti per accumulare essenzialmente i risultati più accattivanti per la tua musica.